Aufbau einer Online-Kunstpräsenz: Ein Leitfaden für junge Künstler

von | Aug. 2, 2025 | M3: Navigieren auf digitalen Kunstplattformen, WP3 - Erstellung von Inhalten und Gemeinschaftskanal

Aufbau einer Online-Praesenz fuer Kunst

Aufbau einer Online-Präsenz für Kunst – dieser Beitrag „Aufbau einer Online-Kunstpräsenz: Ein Leitfaden für junge Künstler“ entspricht der Einheit 3.1 – Profilerstellung und -optimierung. Er ist Teil von Modul 3: Navigation auf digitalen Kunstplattformen des Projekt-Trainingsprogramms. Den vollständigen Aufbau des Trainingsprogramms finden Sie hier. Alternativ können Sie auf der Homepage mehr über das Projekt erfahren.

Daher ist DigiMark: Digitales Marketing und KI-Tools für Ausbilder in der Kunstberufsausbildung ein EU-finanziertes Projekt (2023-2-DE02-KA210-VET-000174983). Die L4Y Learning For Youth GmbH koordiniert das Projekt in Partnerschaft mit ArtWN Luminous Tech Yazılım Teknoloji Danışmanlık San. Tic. Ltd. und dem Manisa Soma Bilim ve Sanat Merkezi

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Lernziele: Aufbau einer Online-Präsenz für Kunst

Die Leser sollten aus diesem Artikel die folgenden Fähigkeiten mitnehmen:

  • Verstehen Sie, wie wichtig eine professionelle Online-Präsenz für Künstler ist.
  • Optimieren Sie Ihre Künstlerprofile auf Spotify, Instagram und in Online-Galerien mit Best Practices.
  • Erfahren Sie praktische Tipps, Beispiele aus der Praxis und Erfolgsgeschichten, die Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Profil optimieren.
  • Nutzen Sie SEO und Community-Building, um auf sich aufmerksam zu machen und Ihr Publikum, Ihre Follower, Ihre Kunden und Ihre Chancen zu vergrößern.

Einführung in den Aufbau einer Online-Präsenz für Kunst

Während sich die Kunstszene von konventionellen Wegen der Kunstwerkvermarktung abwendet, eröffnen digitale Plattformen angehenden Künstlern neue Möglichkeiten. Menschen zwischen 14 und 30 Jahren erreichen durch die Erstellung professioneller Profile ein breites Publikum. Einer aktuellen Umfrage des Artwork Archive (2023) zufolge gaben 65 % der jungen Künstler an, dass die Verbesserung ihrer Online-Präsenz direkt zu mehr Aufmerksamkeit für ihre Arbeit geführt hat. Digitale Marketingstrategien ermöglichen es Künstlern, Spotify und Instagram zu nutzen, um ein globales Publikum zu erreichen. Zusätzlich zu Online-Galerien (Dark Yellow Dot, 2023). Da sich die digitale Atmosphäre rasant ausbreitet, müssen sich Künstler zunehmend dort etablieren. Um Zugang zu neuen Märkten und Fans zu erhalten und einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.

Diese Plattformen können jungen Künstlern helfen, einen Markt für ihre Arbeit zu finden und ihre Karriere in der Kreativszene zu verbessern. Grundlage für den Erfolg ist die Schaffung einer einzigartigen digitalen Identität durch vielfältige Inhalte und die Vermenschlichung des Publikums.

Warum der Aufbau einer Online-Kunstpräsenz für junge Künstler wichtig ist

Ursprünglich dienten digitale Plattformen Künstlern eher als Möglichkeit, ihre Kunst zu präsentieren. Mittlerweile sind sie zu unverzichtbaren Agenturtools für den Karriereaufbau geworden. Künstler können nun bequem von ihren digitalen Profilen aus ihre eigenen Marketingstrategien entwickeln. So erreichen sie Fans und potenzielle Käufer direkt. In der sich ständig weiterentwickelnden Kunstwelt müssen Künstler Veränderungen und Technologien offensiv annehmen, um an der Spitze zu bleiben. Indem sie Zeit in ihr Profil investieren, um professionelle Standards einzuhalten und es zu optimieren, ebnen sie jungen Künstlern den Weg zum Erfolg. Gleichzeitig eröffnen sich ihnen neue Möglichkeiten und sie bauen eine Verbindung zu ihrem Publikum auf.

Für die meisten Künstler ist die Online-Präsenz buchstäblich der erste Schritt zu Kollaborationen, Verkäufen und Bekanntheit. Durch die Digitalisierung maximieren Künstler nicht nur ihre Reichweite, sondern gewinnen auch an Glaubwürdigkeit. Das bedeutet, dass ihre Kunst sichtbarer und wirkungsvoller wird.

Best Practices für den Aufbau einer Online-Präsenz für Kunst

Eine ansprechende Biografie ist ein Muss. SocialBee (2023) ist der Ansicht, dass „eine fesselnde Biografie ein einfaches Profil in ein effektives Storytelling-Tool verwandeln kann“. Dies hat das Potenzial, nicht nur mehr Follower zu gewinnen, sondern Künstlern auch zu ermöglichen, sich von der Masse abzuheben. Hochwertige Bilder sind ebenso wichtig; Untersuchungen zeigen, dass Beiträge mit hochauflösenden Bildern auf Instagram 30 % mehr Engagement erzielen (SocialPilot, 2023).

Wir empfehlen Künstlern, ein persönliches Logo zu entwickeln und visuelle Elemente für ihr Profil zu verwenden, die ihren Kunststil widerspiegeln. Außerdem ist eine interessante Biografie mit hochwertigen Bildern wichtig. Diese visuellen Elemente schaffen eine starke Markenpräsenz und machen den Künstler für potenzielle Follower und Kunden erkennbar. Die Biografie sollte neben Bildern auch ehrliche Reaktionen gegenüber Followern und eine gute Posting-Routine enthalten, die den wahren Künstler präsentiert.

Künstler sollten ihrem Profil auch eine Art Handlungsaufforderung (Call-to-Action, CTA) hinzufügen. Wenn sie einen Online-Shop oder Newsletter haben, besuchen Sie uns hier oder folgen Sie unseren anderen Social-Media-Konten. Solche Interaktionen können Conversions fördern und aus Gelegenheitsbesuchern Follower machen. Künstler können außerdem Links zu ihrem Portfolio oder geplanten Events anhängen, damit potenzielle Käufer direkt auf ihre Werke zugreifen können. Ein weiterer Aspekt Ihrer Präsenz ist die Reaktion auf Kommentare. Senden Sie außerdem eine passende Nachricht in die Direktnachrichten (DMs). Je aussagekräftiger diese Gespräche, desto bereichernd ist das Gesamterlebnis. Zudem steigt die Chance, dass sich die Person positiv an Sie erinnert. Die Anpassung der Profil-Highlights und die Aktualisierung aller Profildetails tragen zu einem professionell wirkenden, einheitlichen Profil bei.

Steigern Sie die Sichtbarkeit durch SEO beim Aufbau Ihrer Online-Kunstpräsenz

SEO hat viel damit zu tun, also stellen Sie sicher, dass Sie es richtig einsetzen. Laut Jetpack (2023) kann die Verwendung der richtigen Schlüsselwörter in Ihren Titeln, Beschreibungen und Tags die Auffindbarkeit verbessern. Diese Verbesserung betrifft sowohl Suchmaschinen als auch plattformspezifische Suchfunktionen. Beispielsweise werden häufig Playlist-bezogene Schlüsselwörter verwendet, um über genrespezifische Playlists ein größeres Publikum auf Spotify zu erreichen (Symphonic Distribution, 2024). Auch auf Social-Media-Kanälen wie Instagram und YouTube können SEO-Techniken mithilfe von Hashtags, Schlüsselwörtern oder Geotags funktionieren. So finden Sie Personen, die nach ähnlichen Dingen suchen, und haben eine bessere Chance, in Suchergebnissen zu landen. Es empfiehlt sich auch, Ihre SEO-Ergebnisse stets mit Tools wie Google Analytics oder Facebook Insights zu überwachen, um Ihre Strategien zu optimieren und eine maximale Auffindbarkeit sicherzustellen.

Künstler können ihre Backlinks auch im Rahmen einer SEO-Strategie verbessern. Die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, Kunstgalerien oder Blogs kann zu Backlinks führen, die auf das Profil eines Künstlers verweisen. Das hilft ihm, in den Suchmaschinen höher zu rangieren. Ein qualitativ hochwertiger Linkaufbau verleiht Ihnen Glaubwürdigkeit und wichtige Signale. Diese Signale bedeuten, dass der Inhalt für Suchmaschinen wertvoll und relevant ist. Profile mit den aktuellsten Schlüsselwörtern und Beschreibungen bleiben ebenfalls relevant, wenn sie regelmäßig aktualisiert werden. So können Suchmaschinen diese Profile priorisieren. Wenn Sie eine Website für Ihre Arbeit als Künstler unterhalten, ist das Einfügen von Alternativtexten zu Bildern und die Verwendung von Schlüsselwörtern in der Beschreibung der visuellen Inhalte eine gute Möglichkeit, deren SEO zu verbessern.

Effektive Engagement-Strategien für den Aufbau einer starken Online-Kunstpräsenz

Die Kommunikation mit Followern kann die Förderung eines Künstlers fördern. Die meisten Plattformen bevorzugen heutzutage Profile, die mit ihrem Publikum interagieren. Je mehr Künstler über Kommentare und Nachrichten mit ihren Fans interagieren, desto höher werden sie eingestuft (SocialPilot, 2023). Instagram hat beispielsweise die Funktion „Stories“ implementiert. Diese ermöglicht Fans die Interaktion in Echtzeit und stärkt ihre Verbindung zum Künstler (Creative Capital, 2021). Künstler haben mehr Möglichkeiten, das Erlebnis interaktiv zu gestalten, wie Umfragen, Fragen und Antworten und sogar Live-Streams.

Diese Art des Engagements fördert zudem das Gemeinschaftsgefühl und liefert Künstlern wichtige Informationen. Welche Inhalte bei ihrem Publikum ankommen und wovon sie mehr sehen möchten, erfahren sie. Die Interaktion mit Fans beinhaltet auch die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern oder Influencern. Dies kann zu gemeinsamer Promotion und der Gewinnung neuer Fans führen. Kooperationen, Giveaways und Shoutouts sind großartige Methoden, um authentisch mit dem Publikum zu interagieren und Wachstum zu ermöglichen.

Eine weitere Möglichkeit, das Engagement zu steigern, besteht darin, Ihre Follower zum Reden zu animieren (z. B. indem sie Fragen stellen oder Diskussionen innerhalb des Inhalts anstoßen). Künstler können Engagement fördern und eine Community aufbauen, indem sie ihre Follower zur Teilnahme anregen. Eine weitere interessante Option sind Wettbewerbe oder Challenges (dieses Format erzeugt Vorfreude und animiert Follower, mit Inhalten zu interagieren). Nutzergenerierte Inhalte ermöglichen es Followern, ihre Interpretationen der Werke des Künstlers zu teilen oder eigene, davon inspirierte Werke zu schaffen. Dies kann auch zu organischem Wachstum und stärkerem Engagement der Fans führen. Der Aufbau einer echten Beziehung zu Ihren Abonnenten ist eine der besten Möglichkeiten, sie zu binden und mehr Aufmerksamkeit zu gewinnen, da Inhalte mit hoher Interaktion auf diesen Plattformen tendenziell häufiger angezeigt werden.

Diversifizierung der Inhalte zur Bereicherung Ihres Online-Kunstprofils

Die Diversifizierung von Inhalten ist eine hervorragende Möglichkeit, unterschiedliche Zielgruppen anzusprechen. Dark Yellow Dot (2023) bestätigt außerdem, dass „eine Kombination aus fertigen Werken, Tutorials oder Blicken hinter die Kulissen sowohl Gelegenheitsbeobachter als auch ernsthafte Sammler gleichermaßen ansprechen kann“. Dies untermauert eine Studie von Artwork Archive (2023), die besagt, dass „Künstler, die unterschiedliche Inhalte veröffentlichen, 40 % mehr Engagement erhalten als Künstler, die nur fertige Werke zeigen“. Diversifizierung Ihrer Inhalte bedeutet auch die Verwendung verschiedener Formate wie Videos, Blogbeiträge, Reels und Podcasts. Künstler könnten Zeitraffervideos veröffentlichen, die die Entstehung jedes Werks zeigen, Interviews, die ihre Inspiration erklären, oder Audioclips, die ihren kreativen Prozess skizzieren.

Jede Zielgruppe bevorzugt eine andere Form von Inhalten. Videos ansehen und Blogbeiträge lesen – durch die Diversifizierung Ihrer Inhalte erreichen Sie mehr Menschen. Durch die Veröffentlichung unterschiedlicher Inhalte sorgt der Künstler dafür, dass sein Profil ansprechend ist und Follower die Inhalte teilen, da sie mehr sehen möchten.

Als Bonus zur Content-Diversifizierung können Musiker auch thematische Serien oder wiederkehrende Beiträge in ihren Profilen erstellen, um sie lebendig zu halten. Erstellen Sie beispielsweise jede Woche am gleichen Tag einen Beitrag – „Tutorial-Dienstage“ oder „Feature-Freitage“, damit Ihre Follower sich auf etwas Bestimmtes freuen. Künstler können außerdem ernsthafte Sammler oder Fans ansprechen, die bereit sind, sie finanziell zu unterstützen, indem sie exklusive Inhalte über Plattformen wie Patreon bereitstellen und/oder Exklusivrechte über kostenpflichtige Abonnements in den sozialen Medien von S/T anbieten. Durch die Produktion verschiedener, auf die Bedürfnisse eines bestimmten Publikums zugeschnittener Inhalte sprechen Künstler eher unterschiedliche Kategorien von Followern an und halten deren Interesse langfristig aufrecht.

Erfolgsgeschichten: Aufbau einer Online-Präsenz für Kunst

Fallstudie 1

Dieser Ansatz zeigt, wie die Nutzung von Spotify-Analysen zur Erkennung von Trend-Songs Künstlern zu besseren Werbekampagnen verhelfen kann (Symphonic Distribution, 2024). Als Sarah die Daten analysierte und sah, welche Songs und Playlists am häufigsten gestreamt wurden, erstellte sie mehr Inhalte, die den Vorlieben ihres Publikums entsprachen, um die Bindung aufrechtzuerhalten und das Publikum zu vergrößern. Eine solche Fallstudie verdeutlicht, wie wichtig es ist, Entscheidungen auf Basis von Analysen zu treffen und diese bei Bedarf durch Echtzeit-Datenverarbeitung optimal an die Zielgruppe anzupassen. (AWAL, 2023)

Sarah erstellte außerdem einige gemeinsame Playlists mit Künstlern ihres Genres und konnte auch deren Publikum erreichen. Sie nutzte Spotifys Werbetools, um ihre Veröffentlichungen ins Rampenlicht zu rücken und ihre Fans über neue Veröffentlichungen zu informieren. Diese Kombination von Strategien ermöglichte es, eine nahtlose und zielgerichtete Strategie für jeden im Zuge dieses Wachstums gewonnenen Kunden zu entwickeln. Sarahs vielseitiger Hintergrund und die streng kontrollierte Musikveröffentlichung trugen dazu bei, ein umfassenderes Bild von ihr als Künstlerin zu zeichnen – ein perfektes Angebot für andere Künstler, die ihre digitale Identität aufbauen möchten.

Fallstudie 2

Profiloptimierung für die Online-Galerie John zeigt, wie erfolgreich SEO und Community-Engagement sein können. Seine Teilnahme an Diskussionsforen auf der Galerie-Plattform, sein Networking und sein Wissen, über Trends auf dem Kunstmarkt auf dem Laufenden zu bleiben, steigerten seine Profilaufrufe um 300 % (Online-Galerie, 2023). Außerdem aktualisierte er sein Profil im Laufe der Jahre regelmäßig mit neuen Werken und Ausstellungen, was Johns allgemeine Präsenz weiter steigerte. Er nutzte auch SEO-Strategien und verfasste ausführliche Beschreibungen seiner Arbeiten, damit Käufer sie mit den entsprechenden Schlüsselwörtern finden konnten. Dies steigerte seine Sichtbarkeit und verband ihn mit anderen Sammlern und Künstlern, was zu mehr Verkäufen und Geschäftsmöglichkeiten führte.

John sorgte außerdem für eine persönliche virtuelle Präsenz, indem er Online-Rundgänge durch seine Ausstellungen anbot und Live-Fragerunden für potenzielle Käufer moderierte. Er richtete eine Mailingliste ein, um interessierte Zuschauer über kommende Ausstellungen und neue Stücke zu informieren und so eine engagierte Basis zu schaffen. John kombinierte nicht nur SEO und Community-Engagement, sondern verfolgte auch die einfache Strategie, seine Inhalte stets aktuell zu halten. All dies trug zu einer erstaunlichen Steigerung von 200 % bei, was zu einer Steigerung der Sichtbarkeit, der Verkäufe und der Networking-Möglichkeiten führte. Durch sein Engagement in der Community wurde er auf der Plattform zu einem bekannten Namen und öffnete neue Türen für Zusammenarbeit und Bekanntheit.

Fallstudie 3

Instagram-Profiloptimierung: Emily verzeichnete beispielsweise einen Anstieg ihrer Followerzahl und erhielt zahlreiche Honoraranfragen, nachdem sie begonnen hatte, Instagram-Stories zu nutzen und an einigen Kunst-Challenges teilzunehmen (Sketch Design Repeat, 2023). Dies ist ein Auszug aus „Why First Art Challenges Matter“, erschienen auf Creative Capital (2021). Darin wird dargelegt, wie attraktiv Kunst-Challenges sind und einen hervorragenden Einstieg für aufstrebende Künstler bieten, da sie ein Millionenpublikum, darunter auch andere Kollaborateure, anziehen. Emily nutzte außerdem Instagram-Highlights, um ihre beliebtesten Stories für Neulinge aktuell zu halten und so einen schönen Überblick über ihre Arbeit und ihre Seele zu geben.

Sie nutzte auch populäre Kunstwettbewerbe und arbeitete mit anderen Künstlern zusammen, um neue Zielgruppen zu erreichen und so mehr Auftragsmöglichkeiten zu erhalten. In dieser Fallstudie zeigt er, wie die Nutzung plattformspezifischer Funktionen dazu beitragen kann, das Engagement zu steigern und mit Ihrem Publikum und anderen Künstlern in Kontakt zu treten.

Emily war auch mit anderen Inhalten erfolgreich, darunter kurze Video-Tutorials, Zeitraffer-Videos und tägliche Reiseberichte über ihren künstlerischen Prozess. In ihren Posts erzählte sie Geschichten hinter den Kulissen ihrer Kunst und fragte, wie andere das Gesehene interpretieren würden. All diese kleinen Bemühungen bauten eine menschliche Verbindung zu ihr auf, sodass sie in den sozialen Medien mit ihr interagierten und Auftragsarbeiten anforderten. Die Kombination von Bildung und Geschichtenerzählen, wie Emily sie macht, ist für Künstler eine ideale Methode, eine tiefere Verbindung zu ihrem Publikum aufzubauen und gleichzeitig neue Wege zu eröffnen.

Lernressourcen: Aufbau einer Online-Präsenz für Kunst

Falls Künstler eine ausführlichere Ressource wünschen, bietet SocialPilot (2023) eine tolle Liste mit Tipps zur Optimierung ihrer Profile für verschiedene Plattformen. In Artwork Archive (2023) hat außerdem eine Liste der wichtigsten Kanäle zur Präsentation von Kunstwerken zusammengestellt, die Künstlern dabei helfen kann, je nach ihren Zielen und ihrem Handwerk die effektivsten Kanäle auszuwählen. Creative Capital (2021) führt im Laufe des Jahres außerdem mehrere Online-Workshops durch und verfügt über eine Bibliothek voller Artikel zum Thema digitales Marketing/Engagement für Künstler. Diese Ressourcen eignen sich hervorragend für Künstler, die ihr Wissen erweitern und ihr Handwerk für den Aufbau einer Online-Präsenz verfeinern möchten. Wir empfehlen Künstlern, sich die einzigartigen Tutorials vieler Social-Media-Plattformen wie Instagram und Facebook anzusehen. Diese geben Hinweise dazu, welche Beiträge in welchen Inhaltsformaten am besten funktionieren, und bieten Leitfäden zum Lesen von Daten über Ihr engagiertes Publikum.

Eine weitere gute Option sind die kostenlosen Social-Media-Marketing-Kurse von Hootsuite. Diese bieten deutlich detailliertere Inhalte zu allen Themen, von der Erstellung und Planung von Posts bis hin zu Analysen. Webinare von Plattformen wie YouTube und Instagram helfen Künstlern, über neue Produkte und deren Nutzung auf dem Laufenden zu bleiben. Künstler sollten sich in Online-Communitys wie Foren und Gruppen vernetzen, um mehr darüber zu erfahren, wie sie über Trends auf dem Laufenden bleiben und Unterstützung (und andere hilfreiche Ressourcen) erhalten, die ihnen helfen, ihr digitales Marketing zu verbessern.

Expertenrat: Aufbau einer Online-Präsenz für Kunst

Marketingexperten zufolge sollte ein Künstler authentisch und beständig sein. SocialPilot (2023) stellt fest: „Künstler können eine stärkere Bindung zu ihrem Publikum aufbauen, wenn sie authentisch kommunizieren.“ Laut Creative Capital (2021) kann das Teilen persönlicher Anekdoten und Erfahrungen dazu beitragen, dass das Profil eines Künstlers authentischer und greifbarer wirkt und die Interaktion mit dem Publikum erhöht.] Sie empfehlen Künstlern außerdem, nicht nur regelmäßig zu posten, sondern auch Konsistenz in Art und Ton ihrer Beiträge zu wahren. Konsistenz baut außerdem eine Markenidentität auf, die Ihre Follower allmählich wiedererkennen. In diesem Zusammenhang sollten Künstler auch darauf achten, sich selbst Ziele zu setzen, wie z. B. eine höhere Followerzahl, höhere Engagement-Raten oder höhere Umsätze. Künstler können ihren Fortschritt messen und ihre Strategien entsprechend anpassen, indem sie messbare Ziele festlegen, was langfristiges Wachstum ermöglicht.

Experten raten daher, angehende Maler zu einer Marke zu entwickeln, die über die Leinwand hinausgeht. Dazu gehört die Schaffung einer unverwechselbaren visuellen Identität, die Erzählung der Kunstgeschichte und die Offenlegung von Details zu jedem Werk. Es spricht einiges dafür, beim Schaffen ein wenig von der eigenen Persönlichkeit preiszugeben. So können Menschen besser miteinander in Kontakt treten und Follower werden loyal und engagiert. Marketingexperten loben die Vorurteilsfreiheit dieser Inhalte, die es Vermarktern ermöglicht, ihre Vorgehensweisen an Analysen und Feedback des Publikums anzupassen und so sicherzustellen, dass die Inhalte relevant sind und bei den Followern Anklang finden.

Fazit: Aufbau einer Online-Präsenz für Kunst

Kurz gesagt: Diese Strategien bieten jungen Künstlern eine großartige Chance, ihre Online-Präsenz auszubauen. Dark Yellow Dot (2023) betont: „Der erste Schritt zu einer Karriere in der digitalen Kunst ist oft ein optimiertes Profil.“ Mit SEO, der Diversifizierung der Inhalte und dem Austausch mit anderen Künstlern – von Events bis hin zu Social Media – können Künstler erfolgreich sein, da ihre Werke weltweit sichtbar bleiben und ihnen so neue Zielgruppen und Karrierechancen eröffnen. Wir ermutigen Künstler, diese Strategien noch heute anzuwenden, um eine professionelle Identität aufzubauen und online neue Möglichkeiten zu nutzen. Mit diesen Richtlinien können Sie eine erfolgreiche Künstlerkarriere starten, ein weltweites Publikum erreichen und die globale Kunstszene prägen.

Der Aufbau einer Online-Präsenz ist ein kontinuierlicher Prozess, der Zeit und Anpassungsbereitschaft erfordert. Experimentieren Sie kontinuierlich, lernen Sie dazu und entwickeln Sie sich weiter – das ist die Pflicht jedes Künstlers. Mit dem Wissen über die neuesten Trends im digitalen Marketing und der Einbindung Ihres Publikums können junge Künstler ihre harte Arbeit in eine langfristige Entwicklung für eine nachhaltigere Karriere umsetzen. Für Künstler bietet sich jetzt die Gelegenheit, digitale Mittel zu nutzen, um ihre Kunst bekannter zu machen und ein breiteres Publikum zu erreichen – und schon heute die Zukunft Ihrer Rolle in der digitalen Kunstwelt zu gestalten.

Quellen: Aufbau einer Online-Präsenz für Kunst

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