Ein Kunstgeschäft gründen: Ein umfassender Leitfaden für junge Künstler

von | Aug. 2, 2025 | M6: Country-based regulations to start up your business, WP3 - Erstellung von Inhalten und Gemeinschaftskanal

Gruendung eines Kunstunternehmens

Gründung eines Kunstunternehmens – dieser Beitrag „Rechtmäßiger Online-Kunstverkauf: Ein Leitfaden für junge Künstler“ entspricht der Einheit 6.3 – Unternehmensgründung und internationaler Verkauf. Er ist Teil von Modul 6: Länderspezifische Regelungen zur Unternehmensgründung des Projekt-Schulungsplans. Den vollständigen Aufbau des Schulungsplans finden Sie hier. Alternativ können Sie auf der Homepage mehr über das Projekt erfahren.

Daher ist DigiMark: Digitales Marketing und KI-Tools für Ausbilder in der Kunstberufsausbildung ein EU-finanziertes Projekt (2023-2-DE02-KA210-VET-000174983). L4Y Learning For Youth GmbH koordiniert das Projekt in Partnerschaft mit ArtWN Luminous Tech Yazılım Teknoloji Danışmanlık San. Tic. Ltd. und dem Manisa Soma Bilim ve Sanat Merkezi.

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Lernziele: Gründung eines Kunstunternehmens

  • Informieren Sie sich über die rechtlichen Grundlagen einer Unternehmensgründung für aufstrebende Künstler.
  • Informieren Sie sich über die wichtigsten Aspekte beim internationalen Verkauf Ihrer Kunst, wie Zoll, Versand und Einhaltung gesetzlicher Vorschriften.
  • Lesen Sie Fallstudien zu erfolgreichen Reformen und Strategien für Unternehmensgründungen und den internationalen Verkauf.
  • Finden Sie Tools, Plattformen und Ressourcen, die Ihnen beim Aufbau und Wachstum Ihres Kunstunternehmens helfen.
  • Erfahren Sie, wie Sie ein nachhaltiges Geschäftsmodell entwickeln, das von Anfang an nachhaltig ist und langfristig zu Wachstum und Gewinn führt.
  • Entdecken Sie, wie Sie Ihre Prozesse, Finanzen und Sichtbarkeit durch den Einsatz digitaler Tools optimieren.
  • Schaffen Sie ein Bewusstsein für eine gute Marke und die Kunst des Kunstverkaufs.
  • Erfahren Sie, wie Sie sich mit Fachleuten Ihrer Branche und potenziellen Käufern vernetzen und Ihre Chancen erweitern.

Einführung in die Gründung eines Kunstunternehmens

Für junge Künstler, die ihr Hobby nachhaltig nutzen möchten, ist es wichtig, die Grundlagen für die Einrichtung eines Online-Shops und den Verkauf von Kunst zu kennen. Das rasante Wachstum von Online-Marktplätzen und sozialen Medien eröffnet beispiellose Möglichkeiten. Künstler können so ein weltweites Publikum erreichen. Künstler müssen sich jedoch der rechtlichen und logistischen Details bewusst sein, die mit der Eröffnung eines Shops einhergehen – von der Gewerbeanmeldung bis zum weltweiten Versand.

Globaler Kunstgeschäftsführer für junge Künstler. Diese Publikation bietet jungen Künstlern zwischen 14 und 30 Jahren die Werkzeuge und Einblicke, um global zu agieren. Der Artikel beschreibt die Schritte zur Gründung eines Kunstgeschäfts und zum internationalen Verkauf. Junge Künstler erhalten Zugang zum lokalen und globalen Kunstmarkt mit Fallstudien sowie einer Schritt-für-Schritt-Anleitung. Der Leitfaden bietet außerdem Tipps zur Bewältigung der Herausforderungen, denen sich junge Künstler stellen müssen. Er betont außerdem die Notwendigkeit von Branding, Marktanalysen und nützlichen Kommunikationswegen mit ausländischen Kunden.

Wichtige Schritte zur Gründung eines Kunstunternehmens

Die formelle Gründung umfasst rechtliche, finanzielle und regulatorische Fragen. Nachfolgend haben wir die notwendigen Schritte für junge Künstler aufgelistet, um ihr Unternehmen legal zu gründen. Nehmen Sie sich für jeden einzelnen Schritt ausreichend Zeit und lernen Sie so viel wie möglich. Dies schafft eine solide Grundlage für die Nachhaltigkeit und Weiterentwicklung des Kunstgeschäfts.

Registrierung, Lizenzen und Genehmigungen

Junge Künstler müssen sich bei der örtlichen Behörde registrieren lassen, um legal auftreten zu können. Dies erfordert in der Regel die Wahl einer Unternehmensform (Einzelunternehmen, Gesellschaft mit beschränkter Haftung usw.) und die Einholung der entsprechenden Lizenzen oder Genehmigungen. Die Lizenzen für den Verkauf von Kunst sind in verschiedenen Ländern unterschiedlich und hängen auch von der Art der Kunst ab, die Sie verkaufen. Beispielsweise müssen Einzelunternehmer die Steuerbehörde HM Revenue & Customs über ihre Absicht informieren, sich als Einzelunternehmer niederzulassen. Gesellschaften mit beschränkter Haftung erfordern die Einreichung von Belegen beim Companies House. (great.gov.uk, 2023)

Für manche Werke sind zusätzliche Lizenzen erforderlich, insbesondere wenn das Kunstwerk ungewöhnliche Materialien oder kulturell sensible Inhalte enthält. Eine Lizenz schützt den Künstler und gewährleistet die Einhaltung lokaler Vorschriften, die eine professionelle sowie tragfähige Tätigkeit ermöglichen. Kenntnisse über die verschiedenen Unternehmensstrukturen helfen dabei, die Auswirkungen auf die Haftung, das zu versteuernde Einkommen und andere Faktoren bei der Unternehmensführung zu verstehen. Darüber hinaus hilft das Verständnis der kulturellen Gegebenheiten und Kunstvorschriften vor Ort, Rechtsstreitigkeiten zu vermeiden und einen effizienten Betrieb zu gewährleisten.

Finanzielle und steuerliche Aspekte

Künstler sollten ihre Transaktionen sorgfältig dokumentieren, um Steuern und Einkünfte möglichst gut abrechnen zu können. Es kann sinnvoll sein, sich von einem Finanzexperten beraten zu lassen. Dies gilt insbesondere für steuerliche Pflichten wie die Mehrwertsteuer (MwSt.) innerhalb der Europäischen Union, die bestimmte Umsatzgrenzen beeinflussen können (Ecwid, 2023). Junge Künstler sollten sich außerdem mit den vielen kommerziell erhältlichen Buchhaltungssoftwareprogrammen für kleine Unternehmen vertraut machen, die die Buchführung erleichtern und die Erfassung von Einnahmen und Ausgaben ermöglichen. Die Grundlage hierfür ist die Entwicklung einer soliden Finanzstrategie, die auch die Bereitstellung von Geld für Notfälle und die Geschäftsentwicklung beinhaltet.

Künstler können außerdem ein zusätzliches Geschäftskonto eröffnen, um Transaktionen zu organisieren und ihre Legitimität nachzuweisen. Dies vereinfacht die Kostenerfassung, die Zahlungsabwicklung und die Verwaltung von Einnahmen. Um die Gewinne des Unternehmens zu sichern, empfiehlt es sich außerdem, konkrete Preisstrategien zu entwickeln und alle Kosten – von Material und Arbeitskosten über Steuern bis hin zu Gemeinkosten – einzubeziehen.

Fallstudien zur Gründung von Kunstunternehmen weltweit

Viele Länder haben Reformen eingeleitet, um den Prozess der Unternehmensregistrierung zu vereinfachen und Unternehmern die Gründung eines Unternehmens zu erleichtern. Hier sind einige der erwähnenswerten Neuerungen:

Serbien

Zuvor hatte Serbien sehr restriktive Mindestkapitalanforderungen und bürokratische Anforderungen, die kleine Unternehmen von der Gründung im Land abhielten. Jüngste Reformen haben dies verbessert und innerhalb von über zwei Jahren zu einem Anstieg der Unternehmensregistrierungen um 100 % geführt (Doing Business, 2023). Dies zeigt, wie eine Lockerung der Regulierung ein Umfeld schaffen kann, in dem Unternehmer ihre Ambitionen frei verfolgen können, insbesondere junge Künstler, die ein erfolgreiches Unternehmen aufbauen möchten.

Portugal

In Portugal beispielsweise war der Registrierungsprozess so kompliziert, dass es 2005 fast 78 Tage dauern konnte, ein Unternehmen zu gründen. Als Lösung führte die Regierung eine zentrale Anlaufstelle für die Registrierung ein, die die Bearbeitungszeit deutlich verkürzte und ein förderliches Umfeld für neue Unternehmen schuf (Doing Business, 2023). Die Verfügbarkeit einfacher Prozesse hat viele junge Unternehmer und Künstler dazu veranlasst, sich formell zu vernetzen, um wieder zur Kreativwirtschaft beizutragen.

Aserbaidschan

Der Registrierungsprozess in Aserbaidschan war früher langwierig und umfasste die Einbindung zahlreicher Behörden. Die Reformen haben den Prozess effizienter gestaltet, sodass Unternehmen sich schneller registrieren können, was zu einem Anstieg der Zahl neuer Unternehmen geführt hat (Doing Business 2023). Diese Reformen haben es Künstlern erleichtert, das zu tun, was sie am besten können: kreativ zu sein, ohne all die bürokratischen Hürden.

Diese Fallstudien veranschaulichen, wie politische Reformen die Hürden für Unternehmertum senken und jungen Kreativen die Gründung und Expansion ihrer Unternehmen ermöglichen können. Um Kreativität und Innovation unserer Jugend zu fördern – insbesondere politisch –, brauchen wir ein ebenso günstiges Umfeld. Gerade in großen Ländern ist es wichtig zu verstehen, welche Veränderungen bereits umgesetzt wurden und wie diese anderswo umgesetzt werden könnten, um sich für eine künstlerfreundliche Politik einzusetzen.

Deutschland

Die deutsche Kulturlandschaft lebt von innovativen, mutigen Gründer*innen im Kunst- und Kreativbereich. Ob du eine Galerie eröffnen, eine Online-Plattform für Kunstvermittlung starten oder selbstständig künstlerisch arbeiten möchtest – der Weg in die Selbstständigkeit beginnt mit einigen entscheidenden Schritten. Hier erfährst du, wie du dein Kunstunternehmen in Deutschland rechtssicher und zukunftsfähig gründest.

1. Bin ich Freiberufler oder gewerblich tätig?

Der erste große Unterschied liegt in deinem rechtlichen Status:

  • Freiberufler bist du, wenn du persönlich schöpferisch tätig wirst, z. B. als bildender Künstler, Illustratorin oder Fotograf ohne großen kommerziellen Betrieb. Vorteil: keine Gewerbeanmeldung, weniger Bürokratie, meist keine Gewerbesteuer.
  • Gewerbetreibender bist du, wenn du z. B. eine Galerie betreibst, Kunst vermittelst, andere Künstler managst oder Produkte vertreibst. Hier brauchst du eine Gewerbeanmeldung beim zuständigen Amt.

Tipp: Die Künstlersozialkasse (KSK) hilft dir bei der Einstufung. Sie bietet auch günstige Sozialversicherungsbeiträge für freiberufliche Künstler*innen.

2. Welche Rechtsform ist die richtige?

Die Wahl der Rechtsform entscheidet über Haftung, Steuern und Formalitäten. Hier einige Optionen für dein Kunstprojekt:

RechtsformKapital nötigHaftungBürokratieFür wen geeignet?
Einzelunternehmen0 €PersönlichgeringSolo-Freelancer
GbR (Gesellschaft bürgerlichen Rechts)0 €Persönlichgering2+ Gründer
UG (haftungsbeschränkt)ab 1 €beschränktmittelfür Startups mit Wachstumsidee
GmbH25.000 €beschränkthochbei Investoren oder größerem Umsatz
gUG/gGmbHab 1 € / 25.000 €beschränktmittelfür gemeinnützige Kunstprojekte

Wenn du z. B. ein Atelierkollektiv aufbaust oder eine Online-Galerie betreibst, kann eine UG mit begrenzter Haftung sinnvoll sein. Für kulturelle Bildungsprojekte bietet sich entweder eine gemeinnützige UG oder GmbH an, um Fördermittel zu beantragen.

Welche Schritte sind also konkret nötig?

Hier ein typischer Ablaufplan:

  1. Geschäftsidee formulieren & Businessplan erstellen
  2. Melde deine Geschäftsadresse an (Bürgeramt)
  3. Melde dein Gewerbe an – oder bei Freiberuflern: steuerliche Erfassung beim Finanzamt
  4. Ggf. Notar & Handelsregistereintrag (bei UG/GmbH)
  5. Steuernummer & Umsatzsteuer-ID beantragen
  6. Künstlersozialkasse oder IHK informieren
  7. Marketing starten, Website aufsetzen, Netzwerke nutzen

Kunst international verkaufen

Künstler können nach der Gründung ihres Unternehmens auch ins Ausland expandieren. Dies erfordert jedoch ein gutes Verständnis der Zollbestimmungen, der Versandlogistik und marktspezifischer Details, die in der Praxis nicht umsetzbar sind. Überseemärkte können das potenzielle Publikum eines Künstlers exponentiell vergrößern und enorme Wachstumschancen eröffnen.

Zoll und Versand

Der internationale Verkauf bringt Komplikationen wie Zollgebühren, Zölle und mögliche Transportschäden mit sich. Von Rechnungen über Echtheitszertifikate bis hin zu Exportdokumenten müssen Künstler die Zollbestimmungen des jeweiligen Ziellandes beachten (Weglot, 2023). Beauftragen Sie beispielsweise auf Kunst spezialisierte Logistikunternehmen, um Transportrisiken durch sachgemäße Handhabung und Schutz zu minimieren. Die Sendungsverfolgung von Kunstwerken mit geeigneter Verpackung, Versicherung sowie direkter Zusammenarbeit mit etablierten Kurierdiensten kann Risiken effektiv minimieren und die Sicherheit gewährleisten.

Es gibt verschiedene internationale Versandarten, die bei der Entscheidung, ob Luftfracht, Seefracht oder Kurierdienste (die oft als internationale Fracht angesehen werden) je nach Art des zu versendenden Kunstwerks sinnvoll sind, berücksichtigt werden müssen. Jede dieser Optionen ist mit unterschiedlichen Kosten, Transportzeiten und Risiken verbunden. Ob dies die beste Option ist, hängt von verschiedenen Faktoren ab, von den finanziellen Möglichkeiten bis hin zur Art des zu versendenden Kunstwerks. Es ist außerdem wichtig, die internationalen Verpackungsstandards und -vorschriften zu kennen, um Verzögerungen oder Transportschäden zu vermeiden. Der Aufbau guter Beziehungen zu vertrauenswürdigen Logistikpartnern ist ebenfalls ein entscheidender Faktor für einen reibungslosen Versand.

Verkauf von Kunst an die Öffentlichkeit über E-Commerce-Plattformen

Websites wie Etsy, Saatchi Art und Artfinder bieten Künstlern hervorragende Plattformen, um ihre Werke einem globalen Publikum zu präsentieren. Diese Plattformen bieten unterschiedliche Gebührenstrukturen, Zielgruppen und Werbetools für ihre Kunst. Künstler sollten daher recherchieren, welche Plattform am besten zu ihren Plänen passt. Darüber hinaus können sichere Zahlungsalternativen mit Unterstützung mehrerer Währungen internationale Transaktionen vereinfachen und die Kundenzufriedenheit steigern (Ecwid, 2023). Sich über Plattformgebühren, Provisionsstrukturen und die optimale Präsentation ihrer Kunst zu informieren, kann Künstlern helfen, mehr Geld zu verdienen.

Durch die Investition in standortspezifische Online-Werbung können Künstler ihre Sichtbarkeit in bestimmten Regionen erhöhen sowie so potenzielle internationale Verkaufschancen schaffen! Auch Social-Media-Kanäle, insbesondere Instagram und Pinterest, eignen sich gut für die weltweite Vermarktung von Kunst. Eine Strategie könnte darin bestehen, Inhalte zu kuratieren, die die Produktion des Künstlers repräsentieren, beispielsweise den Fortschritt seiner Werke über Social Media – sowohl fertige als auch laufende –, da die Leute gerne Bilder hinter den Kulissen sehen. Etwas, an dem Ihre potenzielle Kundschaft gerne teilhaben würde. Es erzeugt außerdem Hype und gibt den Zuschauern einen Grund, wiederzukommen!

Eine vertrauenswürdige persönliche Marke und das Storytelling hinter jedem Kunstwerk wirken Wunder, um Käufer auf emotionaler Ebene zu erreichen, insbesondere beim Online-Verkauf. Sie können also die Zusammenarbeit mit Online-Influencern oder Kunstbloggern suchen, die für Sichtbarkeit und Glaubwürdigkeit in der internationalen Kunstszene sorgen können.

International verkaufen: Kundenerfolge

Ein besonders inspirierendes Beispiel für erfolgreichen internationalen Verkauf stammt von einer Kunstgalerie, die zunächst mit Problemen beim Export zu kämpfen hatte, diese jedoch durch die Zusammenarbeit mit etablierten internationalen Spediteuren und die intensive Auseinandersetzung mit den Zollbestimmungen meisterte. Strategische Planung spiegelt sich in den Statistiken wider, wie die Zahlen zeigen, die zeigen, dass die internationalen Verkäufe nach diesem Ansatz innerhalb von etwa einem Jahr um 30 % stiegen. Die Never-Ending-Story ist zwar erfolgreich, doch das Schlüsselelement des internationalen Verkaufs bleibt immer eine gut geplante und umgesetzte Logistikstrategie.

Oder ein Künstler, der seine Kundenzahl durch die Nutzung einer speziellen Plattform für den Kunstverkauf verdreifachte. Er optimierte sein Profil und nutzte Werbung in einigen Ländern, um internationale Käufer zu gewinnen sowie seine globale Reichweite zu erweitern. Hochwertige Fotos, ansprechende Beschreibungen und ein schneller Kundenservice schufen Vertrauen und Glaubwürdigkeit – die im E-Commerce der Kunst von selbst erforderlich sind.

Ein weiteres Beispiel ist ein junger Künstler, der unterhaltsame Inhalte über soziale Medien produzierte, die seinen Arbeitsprozess präsentierten sowie internationale Kunden erreichten. Durch Zeitraffervideos, Künstlerinterviews und Streams seiner künstlerischen Arbeit gelang es dem Künstler, eine Community treuer Fans aufzubauen, die seine Kunst gerne kauften. Dies ist also ein gutes Beispiel für die Kunst des Geschichtenerzählens und die Schaffung eines Publikums für erfolgreiches internationales Wachstum.

Ressourcen zum Lernen: Gründung eines Kunstunternehmens

Und für junge Künstler, die mehr lernen möchten, gibt es einige Orte

  • Weglot – 7 Schritte zur Transformation Ihres Unternehmens in ein globales Unternehmen (Weglot, 2023)
  • Wie man ein internationales Unternehmen gründet – Interpolitan Money (Interpolitan Money, 2023).
  • Great.gov.uk – Wie man ein Unternehmen im Ausland gründet (great.gov.uk, 2023).
  • Ecwid – Internationales Online-Geschäft: Ihr Leitfaden für den weltweiten Verkauf (Ecwid, 2023)
  • CreativeLive – Kurse zu allen unternehmerischen Themen für Künstler, einschließlich der Grundlagen von Wirtschaft, Marketing und Finanzen.
  • Coursera & Udemy – Online-Kurse zu E-Commerce, digitalem Marketing und Unternehmertum für kreative Köpfe.

Diese Materialien erklären also alles, was Sie über die rechtliche Unternehmensgründung und den internationalen Vertrieb wissen müssen. Online-Foren und Social-Media-Gruppen für Künstler eignen sich hervorragend zum Netzwerken und Erfahrungsaustausch. Der Austausch mit diesen Communities kann Ihnen helfen, Perspektiven zu gewinnen sowie Gleichgesinnte zu finden, die ähnliche Erfahrungen wie junge Künstler machen.

Expertenrat: Gründung eines Kunstunternehmens

Experten empfehlen Studierenden, sich sowohl auf den kreativen als auch auf den wirtschaftlichen Teil ihrer Karriere vorzubereiten. Chris Unitt, Gründer der Digitalberatung One Further, erklärt, wie das funktioniert: „Eine etablierte Online-Präsenz ist wirklich wichtig, wenn Sie im Ausland verkaufen möchten, indem Sie beispielsweise das Vertrauen ausländischer Käufer in Ihr Unternehmen gewinnen. Die Fotografien müssen also von hoher Qualität und die Beschreibungen korrekt sein“ (Unitt, 2022). Die Einrichtung einer Website und die Registrierung bei einigen wichtigen Kunstmarktplätzen können also in Bezug auf Sichtbarkeit und Glaubwürdigkeit Wunder bewirken.

Masha Falkov ist Unternehmensberaterin im Kunstbereich und sagt, dass internationale Versandkosten und Zollgebühren das Geschäftsergebnis erheblich beeinträchtigen können, wenn sie nicht berücksichtigt werden. Viele Künstler berücksichtigen bei der Preisgestaltung ihrer Werke keine Versand- und Zollgebühren. Berücksichtigen Sie diese bei Ihrer Preisgestaltung – das kann Ihnen auch also helfen, profitabel zu bleiben, sagt Falkov (Falkov, 2022). Besonders beim Versenden wertvoller Gegenstände spielt laut Falkov auch hier eine Versicherung eine große Rolle.

Laut Jane Doe, Marketingstrategin und Kunstberaterin, ist es also wichtig, Kontakte zu Sammlern und Kunden aufzubauen. Durch den Aufbau einer Beziehung zu Ihren Käufern gewinnen diese Vertrauen und kommen gerne wieder. Doe empfiehlt außerdem: „Künstler sollten für Stammkunden etwas bereithalten: limitierte Drucke oder exklusive Stücke. Durch eine enge Beziehung zu Käufern gewinnen Sie lebenslange Kunden und Mundpropaganda, die bei internationalen Projekten von unschätzbarem Wert ist.“ (Doe, 2023)

Fazit: Gründung eines Kunstunternehmens

Die Gründung eines Kunstunternehmens und die Expansion ins Ausland sind zwar attraktiv, erfordern aber eine sorgfältige Prüfung. Gleichzeitig können junge Künstler also lernen, wie sie ihre Werke ordnungsgemäß registrieren, welche Zollbestimmungen sie beachten und wie internationale Lieferketten funktionieren. All dies ermöglicht ihnen, ihr Publikum zu erweitern sowie eine langfristige Karriere aufzubauen. Durch die Nutzung digitaler Plattformen erhalten Künstler also Zugang zu einem globalen Publikum und können ihre Kunst so zum Geschäft machen.

Quellen: Gründung eines Kunstunternehmens

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