Dieser Beitrag „Karte der Kunstmarktplätze: 15 Plattformen zur Präsentation und zum Verkauf Ihrer Kunst“ entspricht Einheit 2.1 – Analyse und Beschreibung digitaler Marktplätze. Er ist Teil von Modul 2: Digitale Marktplätze des Projektlehrplans. Die vollständige Struktur des Lehrplans finden Sie hier. Alternativ können Sie auf der Homepage mehr über das Projekt erfahren.

Daher ist DigiMark: Digitales Marketing und KI-Tools für Ausbilder in der Kunstberufsausbildung ein EU-finanziertes Projekt (2023-2-DE02-KA210-VET-000174983). Die L4Y Learning For Youth GmbH koordiniert das Projekt in Partnerschaft mit ArtWN Luminous Tech Yazılım Teknoloji Danışmanlık San. Tic. Ltd. und dem Manisa Soma Bilim ve Sanat Merkezi.

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Einführung: Karte der Kunstmarktplätze

Dieser Blogbeitrag beschreibt ein zentrales Ergebnis von WP2 – Curriculumentwicklung: die Erstellung einer umfassenden Karte der 15 wichtigsten digitalen Kunstmarktplätze. Diese Karte soll jungen Künstlern einen detaillierten Überblick über verschiedene Online-Marktplätze bieten und ihnen helfen, fundierte Entscheidungen darüber zu treffen, wo sie ihre Kunstwerke am besten präsentieren und verkaufen. Durch die Untersuchung wichtiger Aspekte wie Plattformfunktionen, Zielgruppen und Gebührenstrukturen bietet die Karte wichtige Einblicke in die digitale Marktlandschaft. Die Ressource ermöglicht jungen Künstlern, die Unterschiede zwischen Plattformen zu verstehen und ihre künstlerischen und kommerziellen Ziele auf den richtigen Marktplatz auszurichten, um letztendlich ihre Online-Präsenz und ihr Verkaufspotenzial zu verbessern.

1. Adobe Stock

Website	https://stock.adobe.com/
Überblick	Adobe Stock, ein 2015 von Adobe Inc. gegründeter Marktplatz für Stockfotos und digitale Kunst, ermöglicht Künstlern und Fotografen, weltweit von ihren Arbeiten zu profitieren. Zielgruppe: Grafikdesigner, Werbeagenturen und digitale Content-Ersteller. Ein Hauptmerkmal von Adobe Stock ist die nahtlose Integration in die Adobe Creative Cloud. Nutzer können ihre Arbeiten direkt über bestehende Adobe-Anwendungen hochladen und verwalten.
Anforderungen	Um als Künstler/Fotograf bei Adobe Stock mitmachen zu können, müssen Sie mindestens 18 Jahre alt sein und die Urheberrechte an Ihren Werken besitzen. Nach der Registrierung können Sie Ihre Werke hochladen und so an Popularität gewinnen.
Provisionen und Gebühren	Beim Direktverkauf über Adobe Stock fällt eine Provision von 33 % pro Verkauf an. Auch auf der Plattform fällt eine Verkaufsprovision an, die Kontoeröffnung ist jedoch kostenlos.
Marktreichweite	Eine große Nutzerbasis außerhalb der USA und Europas nutzt Adobe Stock. Tatsächlich richten sich diese Beiträge an die Nutzerbasis, die höchstwahrscheinlich aus professionellen Designern, Werbetreibenden und Erstellern digitaler Inhalte besteht.
Engagement der Gemeinschaft	Sie können außerdem mithilfe verschiedener Tools und Ressourcen auf Adobe Stock mit der Community interagieren. Dort finden Sie zahlreiche Artikel, Blogbeiträge und Veranstaltungen zum Thema Künstlerlernen. Adobe Creative Cloud bietet eine nahtlose Verbindung und hilft Ihnen, eine florierende Benutzer-Community aufzubauen.
Benutzererfahrung	Adobe Stock bietet eine übersichtliche Benutzeroberfläche und die Integration mit Adobe Creative Cloud macht es zu einem benutzerfreundlichen Bilddienst. Künstlern wird die Präsentation ihrer Werke erleichtert, und der Kauf- und Verkaufsprozess ist unkompliziert. Vorteile: Breite Nutzerbasis, professionelle Benutzeroberfläche, Adobe-Integration. Nachteile: Hohe Provisionen, starke Konkurrenz und nur für Stock-Werke geeignet.
Zusätzliche Hinweise	Adobe Stock eignet sich perfekt für professionelle Designer und digitale Content-Ersteller. Die Integration mit Adobe Creative Cloud erleichtert die Verwaltung und Verbreitung ihrer Produkteinführungen und eröffnet so eine Welt neuer Käufer.

2. ArtStation

Website	https://www.artstation.com/
Überblick	ArtStation ist eine kanadische Plattform, die als Kunst-Community dient und Dienstleistungen wie Visitenkarten zur Präsentation von Portfolios und zur Verwaltung digitaler Kunstwerke für Künstler anbietet, die sich selbst entdecken möchten. Sie richtet sich an Digitalkünstler, Konzeptkünstler, Spieledesigner und 3D-Modellierer. ArtStation ist eine hochwertige Plattform für kunstbasiertes Social Networking und wird von Branchenexperten häufig genutzt.
Anforderungen	Bei ArtStation gibt es keine besonderen Voraussetzungen für die Teilnahme. Nach der Anmeldung können Künstler sofort mit dem Hochladen ihrer Werke zum Verkauf beginnen.
Provisionen und Gebühren	ArtStation erhält eine Provision von 12,5 % von jedem Verkauf, der über die E-Commerce-Plattform Ceemple getätigt wird. Abonnementgebühr: Pro 9,95 $/Monat, Premium 19,95 $/Monat. Durch den Kauf dieser Abonnements erhalten Sie mehr Portfolioplatz und zusätzliche Funktionen.
Marktreichweite	Dieser Zielmarkt besteht aus digitalen Künstlern und Fachleuten aus der Film- oder Spielebranche.
Engagement der Gemeinschaft	Die Seite verweist auf verschiedene Bereiche von ArtStation. Sie enthält Blogbeiträge, Lehrvideos und Wettbewerbe. Künstler haben außerdem die Möglichkeit, einen eigenen Shop zu eröffnen und digitale Produkte zu verkaufen.
Benutzererfahrung	ArtStation ist im Vergleich zu Artsy etwas weniger robust, überzeugt aber durch seine benutzerfreundlichen Portfolio-Funktionen. Portfolio: Das Hochladen und Verwalten Ihrer Werke ist kinderleicht. Die Website ist professionell gestaltet und sowohl für Käufer als auch für Künstler benutzerfreundlich. Vorteile: Professionelle Benutzeroberfläche, wertvolle Inhalte, umfangreiche Community-Unterstützung. Nachteile: Abonnementgebühren, wettbewerbsintensives Umfeld, hohe Provisionen für Auftragskünstler.
Zusätzliche Hinweise	Dies ist ideal für professionelle Künstler und Branchenexperten, da es ihnen hilft, auf der ArtStation-Plattform weiterhin Anerkennung zu gewinnen. Die umfassende Berichterstattung und die Bereitstellung großartiger Inhalte, die sich auf die besten Möglichkeiten zur Präsentation der eigenen Kunst konzentrieren, machen diese Galerie zu einer so effektiven Galerie.

3. Artsy

Website	Artsy – https://www.artsy.net/
Überblick	Artsy ist ein Online-Kunstmarktplatz mit Galerie, der seit seiner Gründung 2009 in den USA entwickelt wurde. Künstler, Galerien und andere Kunstorganisationen können ihre Werke einem weltweiten Publikum präsentieren. Die Plattform richtet sich an Kunstsammler, Galerien und nahezu alle Kunstliebhaber. Obwohl Artsy nur einen Bruchteil des direkten Traffics von Artnet aufweist, liefert das Unternehmen qualitativ hochwertigere Empfehlungen und ist effizient.
Anforderungen	Künstler müssen in der Regel einer Galerie oder Kunstinstitution angehören, um Artsy beitreten zu können. Die Website postuliert, dass sich einzelne Künstler nicht direkt registrieren können, ihre Werke aber von Kunstgalerien oder -institutionen eingeladen werden können.
Provisionen und Gebühren	Auf Artsy fällt für jeden Verkauf eine Provision von 20 % an. Der Verkauf der Produkte hier ist mit einer Provisionsbeteiligung verbunden, die Anmeldung und Registrierung bei Snapdeal ist jedoch kostenlos. Galerien und Kunstinstitutionen müssen zudem jährliche Mitgliedsbeiträge entrichten.
Market reach	Artsy hat eine sehr große Fangemeinde auf der ganzen Welt, die meisten davon in Nordamerika, Europa und Asien. Die Mehrheit der Nutzer sind Kunstsammler, Galerien und Kunstliebhaber.
Community Engagement	Artsy unterstützt eine Vielzahl von Tools zur Förderung der Community-Interaktion. Durch Blogbeiträge, Kunstausstellungen und Community-Events fördert es die Interaktion zwischen Künstlern. Darüber hinaus bietet es Ressourcen und Workshops für Künstler.
Benutzererfahrung	Die Benutzeroberfläche von Artsy ist sehr benutzerfreundlich und eignet sich hervorragend zum Hochladen von Produkten sowie zum Erstellen und Verwalten von Shops. Sie ist einfach. Wir haben sie so gestaltet, dass sie für jeden – Käufer und Künstler – übersichtlich, einfach und benutzerfreundlich aussieht. Vorteile: Umfangreiche Kunstsammlung, kuratierte Inhalte; benutzerfreundliche Oberfläche. Nachteile: Für einzelne Künstler ist die Teilnahme schwierig; hohe Provisionen, jährliche Mitgliedsbeiträge.
Zusätzliche Hinweise	Galerien und Kunstinstitutionen können ihre Werke auf Artsy der Öffentlichkeit präsentieren und so die dichotome Versteigerung und den weltweiten Kauf ausschließen. Die kuratierten Inhalte und die enorme Reichweite steigern den Wert jedes Kunstwerks/jeder Plattform und tragen so dazu bei, Künstler mit einem größeren Publikum von Kunstliebhabern weltweit zu verbinden.

4. Big Cartel

Website	Big Cartel – https://www.bigcartel.com/
Überblick	Big Cartel mit Sitz in den USA wurde 2005 gegründet. Ziel ist es, unabhängigen Künstlern und Kreativen den Online-Verkauf ihrer Werke zu ermöglichen. Die Zielgruppe von Big Cartel umfasst Künstler, Designer und Kleinunternehmer, die eine benutzerfreundliche Plattform für die Präsentation und den Verkauf ihrer Werke suchen. Das Besondere an Big Cartel ist das unkomplizierte, minimalistische Design und die Möglichkeit, schnell und ohne umfangreiche technische Kenntnisse einen Online-Shop einzurichten.
Anforderungen	Es gibt keine besonderen Voraussetzungen, um auf Big Cartel mit dem Verkaufen zu beginnen. Künstler können sich sofort anmelden und ihre Artikel anbieten. Mit dem kostenlosen Tarif können Sie bis zu fünf Produkte anbieten – ideal für Anfänger.
Provisionen und Gebühren	Das Modell basiert auf Abonnements und erhält keine Verkaufsprovisionen. Mit dem kostenlosen Tarif können Sie fünf Produkte anbieten. Bezahltarife beginnen bei 15,00 $ pro Monat für bis zu 50 Produkte. Beachten Sie jedoch, dass Sie weiterhin Bearbeitungsgebühren an Dienste wie PayPal oder Stripe zahlen müssen.
Marktreichweite	Es wird von Menschen auf der ganzen Welt genutzt. Ähnlich wie der Etsy-Marktplatz ist es besonders bei Käufern beliebt, die nach einzigartigen und handgefertigten Artikeln suchen.
Engagement der Gemeinschaft	Bietet eine unterstützende Community, in der sich Künstler vernetzen und Tipps austauschen können. Außerdem werden hilfreiche Ressourcen wie Blogbeiträge und Tutorials bereitgestellt, die Ihnen zum Erfolg verhelfen. Obwohl es keine offiziellen Foren gibt, bieten der Blog und die Social-Media-Kanäle aktive Lern- und Interaktionsmöglichkeiten.
Benutzererfahrung	Big Cartel bietet eine benutzerfreundliche Oberfläche, die sich perfekt für Einsteiger eignet. Die Einrichtung eines Shops ist einfach, und das Design ist klar und übersichtlich. Insgesamt bietet es eine gute Benutzererfahrung. Vorteile: Einfache, übersichtliche Oberfläche; einfache Einrichtung für Anfänger; kostenloser Tarif verfügbar. Nachteile: Eingeschränkter Funktionsumfang im kostenlosen Tarif; keine erweiterten E-Commerce-Tools; erfordert eigenständiges Marketing.
Zusätzliche Hinweise	Es ist eine ausgezeichnete Wahl für junge Künstler, die ihre Werke ohne Vorabkosten online verkaufen möchten. Es ist einfach zu bedienen und verfügt über alle grundlegenden Funktionen, die Sie für den Einstieg benötigen.

5. Creative Market

Website	https://creativemarket.com
Überblick	Dieser Marktplatz ist für Grafikdesigner, Fotografen und Digitalkünstler gedacht, die ihre Werke international verkaufen möchten. Webdesigner, Grafikdesigner und Kreativprofis. Creative Market ist eine großartige Alternative, wenn Sie eine große Auswahl an Holz- und Designerprodukten mit benutzerfreundlicher Oberfläche bevorzugen.
Anforderungen	Sie können mit dem Hochladen und Verkaufen Ihrer Arbeiten beginnen, sobald Sie ein Konto erstellt haben.
Provisionen und Gebühren	40 % Provision pro Verkauf. Die Teilnahme an der Plattform ist kostenlos, allerdings wird ein kleiner Prozentsatz vom Endpreis Ihrer Verkäufe abgezogen.
Marktreichweite	Creative Market genießt weltweit große Unterstützung und verzeichnet vor allem aus Nordamerika, Europa und Asien einen enormen Besucherandrang. Das Publikum besteht hauptsächlich aus Web-, Grafik- und Digital-Content-Designern.
Community Engagement	Creative Market bietet Tools mit Fokus auf Community-Engagement. Es bietet Blogbeiträge, Lernvideos und Newsletter, um Künstler über verschiedene Themen zu informieren. Darüber hinaus gibt es Foren und Community-Gruppen, in denen sich Künstler untereinander austauschen können.
Benutzererfahrung	Creative Market bietet eine benutzerfreundliche und ansprechende Oberfläche. Produkte hochladen, Shops erstellen und verwalten ist übersichtlich. Die übersichtliche und benutzerfreundliche Oberfläche sorgt für ein dauerhaft positives Erlebnis sowohl für Künstler als auch für Käufer. Vorteile: Umfangreiche Produktpalette, einfache Bedienung und starke Community-Unterstützung. Nachteile: Hohe Provisionen, starker Wettbewerb und schwierige Differenzierung auf der Plattform.
Zusätzliche Hinweise	Es handelt sich um eine benutzerfreundlichere Plattform mit einem breiteren Publikum, auf der Künstler und Designer ihre Kunst ausstellen, bewerben und verkaufen können.

6. Deviantart

Website	https://www.deviantart.com/
Überblick	DeviantArt ist eines der größten sozialen Netzwerke für Künstler und Kunstliebhaber im Internet. DeviantArt wurde im August 2000 gegründet und bietet Künstlern ein Forum, um ihre Werke zu teilen, Kritik zu erhalten und mit einem weltweiten Publikum zu interagieren. Auf der Website wird eine Vielzahl künstlerischer Medien präsentiert, darunter Literatur, Multimedia, digitale und traditionelle Kunst sowie Fotografie.
Anforderungen	Um DeviantArt nutzen zu können, müssen Nutzer zunächst ein kostenloses Konto registrieren. Das Hochladen von Kunstwerken unterliegt keinen besonderen Kriterien; Nutzer müssen jedoch die Nutzungsbedingungen der Website akzeptieren, die Richtlinien zu den zulässigen Inhalten enthalten. Neben dem Hochladen ihrer Werke und der Erstellung eines Profils können Künstler auch an Community-Events wie Gruppen und Wettbewerben teilnehmen.
Provisionen und Gebühren	Die DeviantArt Commission Platform ist ein Auftragsprogramm von DeviantArt. Künstler, die ihre Dienste anbieten, können von Kunden für individuelle Arbeiten engagiert werden. Die Mitgliedschaft und das Einreichen von Kunstwerken sind gebührenfrei. Es gibt jedoch einen kostenpflichtigen Abonnementdienst mit zusätzlichen Funktionen wie verbesserter Sichtbarkeit, Profilanpassung und anspruchsvollen Browsing-Funktionen. Die Kosten für die Basismitgliedschaft variieren ab 2024 je nach Plan und Abrechnungszeitraum zwischen 3,95 und 14,95 US-Dollar. DeviantArt erhebt eine Provision von 20 % für Aufträge, die über die Website abgewickelt werden. Das System von DeviantArt erleichtert Transaktionen zwischen Künstlern und ermöglicht es ihnen, ihre Preise selbst festzulegen.
Marktreichweite	Die Zuschauerschaft von DeviantArt ist groß und vielfältig. Die Website zählt über 61 Millionen Mitglieder und bietet im Jahr 2024 über 370 Millionen Kunstwerke. Mit Millionen von Besuchern pro Monat bietet die Website Künstlern eine enorme Reichweite. Dank ihres breiten Publikums ist sie eine hervorragende Plattform für Künstler, die eine Fangemeinde aufbauen und weltweit bekannt werden möchten.
Community Engagement	DeviantArt fördert eine starke Community durch Funktionen wie Gruppen, in denen sich Nutzer aufgrund gemeinsamer Interessen vernetzen können, und Herausforderungen, die Kreativität fördern und Belohnungen bieten. Künstler können außerdem Feedback über Kommentare und Kritiken erhalten, während Foren Diskussionen zu einer Reihe von Themen ermöglichen, von allgemeinen Interessen bis hin zu künstlerischen Techniken.
Benutzererfahrung	DeviantArt bietet eine benutzerfreundliche Oberfläche mit anpassbaren Profilen, einfacher Galerieverwaltung und einem Überwachungssystem zum Verfolgen von Lieblingskünstlern. Die mobile App ermöglicht Nutzern die Interaktion mit der Plattform auch unterwegs, während das Eclipse Interface-Update 2020 verbesserte Browsing- und Anpassungsfunktionen bietet.
Zusätzliche Hinweise	DeviantArt schützt mit Wasserzeichen- und Berichtstools vor Kunstdiebstahl und bietet Lernressourcen wie Tutorials, die Künstlern helfen, ihre Fähigkeiten zu verbessern.

7. Etsy

Website	https://etsy.com
Überblick	Etsy, gegründet in den USA, ist ein globaler Marktplatz für handgefertigte, Vintage- und Einzelstücke. Seine Mission ist es, Kreativität und Gemeinschaft zu fördern und gleichzeitig Kunsthandwerker mit Käufern weltweit zu verbinden. Etsy richtet sich an alle, die Wert auf Handwerkskunst und Authentizität legen. Das Unternehmen zeichnet sich durch eine kuratierte Auswahl und direkte Verbindungen zwischen Verkäufern und Käufern aus und bietet so eine Alternative zu Massenware, die auf anderen Plattformen zu finden ist.
Anforderungen	Erstellen Sie ein Etsy-Konto. Definieren Sie Ihre Shop-Richtlinien. Listen Sie Ihre Produkte mit aussagekräftigen Fotos und Beschreibungen auf. Stellen Sie sicher, dass Ihre Artikel in die Etsy-Kategorien (handgemacht, Vintage oder Bastelbedarf) passen. Richten Sie Ihre Zahlungsmethoden ein. Bestätigen Sie bei Bedarf Ihre Identität. Informieren Sie sich über die Gebühren und verwalten Sie diese. Befolgen Sie die Richtlinien und Bestimmungen von Etsy, einschließlich der verbotenen Artikel.
Provisionen und Gebühren	Etsy berechnet Verkäufern eine Einstellgebühr von 0,20 USD pro Artikel. Bei Verkäufen über etsy.com wird eine Transaktionsgebühr von 6,5 % auf den Artikelpreis, einschließlich Versand- und Geschenkverpackungskosten, erhoben. Bei der Nutzung von Etsy Payments fallen zusätzlich Gebühren für die Zahlungsabwicklung an, die je nach Bankkonto des Verkäufers variieren. Optionale Gebühren können auch für Dienstleistungen wie Werbung und die Bewerbung von Angeboten anfallen.
Marktreichweite	Etsy verfügt über eine breite globale Reichweite und hat aktive Nutzer in Ländern wie den USA, Großbritannien, Kanada, Australien sowie in ganz Europa und Japan. Das Publikum besteht aus Personen, die sich für handgefertigte, Vintage- und Einzelstücke interessieren und verschiedene Altersgruppen und Bevölkerungsgruppen abdecken.
Engagement der Gemeinschaft	Etsy fördert das Community-Engagement durch Funktionen wie Verkäuferprofile, Kundenbewertungen und Foren. Verkäufer und Käufer interagieren direkt, knüpfen Kontakte und bauen Beziehungen auf, die auf gemeinsamen Interessen und der Wertschätzung für handgefertigte und einzigartige Artikel basieren.
Benutzererfahrung	Etsy bietet ein benutzerfreundliches Erlebnis mit intuitiver Navigation, robuster Suchfunktion und personalisierten Empfehlungen. Vom Stöbern nach einzigartigen Artikeln bis zum reibungslosen Bezahlvorgang legt Etsy Wert auf ein reibungsloses und angenehmes Erlebnis für Käufer und Verkäufer.
Zusätzliche Hinweise	Etsy bietet Verkäufersupport, Anpassungsoptionen für Shops, internationale Reichweite, Community-Engagement-Funktionen wie Teams und Initiativen zur sozialen Verantwortung.

8. Fine Art America

Website	https://fineartamerica.com/
Überblick	Fine Art America wurde 2006 gegründet und hat seinen Sitz in den USA. Künstler, Fotografen und digitale Content-Ersteller verkaufen ihre Werke über die Plattform an ein globales Publikum. Die Plattform richtet sich nicht an ein breites Publikum, sondern an Kunstsammler und Dekorateure mit Interesse an zeitgenössischer Porträtmalerei. Fine Art America bietet eine große Auswahl an Produkten und Drucken nach Ihren Wünschen.
Anforderungen	Für die Anmeldung bei Fine Art America sind keine Mindestanforderungen erforderlich. Die Künstler können direkt nach der Kontoerstellung mit dem Hochladen und Verkaufen ihrer Werke beginnen.
Provisionen und Gebühren	Sie erhalten 30 % Provision auf jeden Verkauf, was angesichts des Traffics, den sie zu Ihnen leiten, natürlich nicht viel ist. Die Mitgliedschaft auf dieser Plattform ist kostenlos, es werden jedoch Provisionen von den Verkäufen abgezogen. Darüber hinaus gibt es einige Premium-Pakete (für 30 $/Jahr), die zusätzliche Funktionen bieten.
Marktreichweite	Fine Art America ist weltweit beliebt und hat sowohl in Nordamerika als auch in Europa eine große Fangemeinde. Benutzer – Kunstsammler, Dekorateure oder einfach große Liebhaber dessen, was Sie lieben.
Engagement der Gemeinschaft	Fine Art America bietet Tools zur Förderung des Austauschs in der Community. Dazu gehören Blogs, Kunstwettbewerbe und Community-Foren für den Austausch zwischen Künstlern. Die Plattform bietet außerdem Schulungsmaterialien und Workshops für Künstler.
Benutzererfahrung	Benutzeroberfläche von Fine Art America. Produkte stehen zum Hochladen bereit, Shops werden mit einem Verwaltungs-Plugin erstellt. Sie haben ein wirklich schönes und benutzerfreundliches Aussehen, sodass Benutzer (Künstler) sie lieben. Vorteile: Vollständige Produktpalette; außergewöhnliche Druckdienste; benutzerfreundliche Plattform. Nachteile: Hohe Provisionssätze, Premium-Mitgliedsgebühren, schwierig, auf der Plattform aufzufallen.
Zusätzliche Hinweise	Fine Art America ist eine hervorragende Wahl für Künstler, die ihre Kunstwerke und digitalen Produkte weltweit verkaufen möchten. Dank der hochwertigen Druckdienstleistungen und der breiten Verfügbarkeit bietet Fine Art America Künstlern die großartige Möglichkeit, alle bar bezahlten Kunstwerke zu präsentieren und zu verkaufen.

9. Fiverr

Marketplace	https://www.fiverr.com/
Überblick	Fiverr stammt aus Israel und hat sich zum Ziel gesetzt, Freelancer-Dienstleistungen zu demokratisieren, indem es Freelancer mit globalen Kunden verbindet. Das einzigartige Gig-basierte Modell bietet vielfältige Dienstleistungen in Kategorien wie Grafikdesign und digitales Marketing. Fiverr zeichnet sich durch seine benutzerfreundliche Oberfläche und Zugänglichkeit aus und ist damit die erste Wahl für Freelancer und Unternehmen, die erschwingliche und dennoch hochwertige Dienstleistungen suchen.
Anforderung	Um Fiverr beizutreten, gibt es für Künstler keine besonderen Voraussetzungen. Verkäufer können sich sofort nach der Kontoerstellung anmelden und ihre Dienste anbieten. Es gibt keine Altersbeschränkungen oder Anforderungen an die Qualität des Portfolios, sodass Einzelpersonen sofort mit dem Verkauf ihrer Dienste beginnen können.
Provisionen und Gebühren	Fiverr berechnet Verkäufern eine Servicegebühr von 20 % pro Transaktion. Zusätzlich können je nach gewählter Zahlungsmethode Gebühren für die Zahlungsabwicklung anfallen. Für die Nutzung der Plattform fallen keine Abonnementkosten an; Verkäufer können kostenlos ein Konto erstellen und ihre Dienste anbieten.
Marktreichweite	Fiverr wird weltweit genutzt, insbesondere in englischsprachigen Ländern wie den USA, Großbritannien, Kanada und Australien. Auch in Europa, Asien und anderen Regionen ist Fiverr stark vertreten. Die Nutzerbasis ist vielfältig und besteht aus Freelancern, die verschiedene Dienstleistungen anbieten, und Unternehmen, die Aufgaben auslagern möchten.
Engagement der Gemeinschaft	Fiverr fördert die Interaktion und Unterstützung der Community durch Foren, Webinare und Workshops, in denen Nutzer Tipps und Ratschläge austauschen können. Darüber hinaus bietet Fiverr Erfolgsprogramme für Verkäufer und gelegentliche Community-Events zum Netzwerken und zur Zusammenarbeit an. Diese Initiativen helfen den Nutzern, innerhalb der Fiverr-Community gemeinsam zu lernen, zu wachsen und erfolgreich zu sein.
Benutzererfahrung	Fiverr bietet eine benutzerfreundliche Erfahrung mit intuitiver Navigation und ansprechendem Design. Neue Benutzer können problemlos Konten erstellen und die benötigten Dienste finden. Zwar kann es gelegentlich zu kleineren Problemen mit der Benutzerfreundlichkeit kommen, doch insgesamt steigert die Plattform die Benutzerzufriedenheit.
Zusätzliche Hinweise	Fiverr bietet eine benutzerfreundliche Oberfläche, Anfänger sollten sich jedoch im Hilfe-Center, im Blog und in den Community-Foren informieren. Wer sich mit diesen Ressourcen vertraut macht, kann seinen Erfolg auf der Plattform steigern.

10. INPRNT

Website	https://www.inprnt.com/
Überblick	INPRNT hat seinen Sitz in den USA und wurde 2006 gegründet. Die Plattform richtet sich an Künstler, die hochwertige Drucke ihrer Werke verkaufen möchten. INPRNT ist bei professionellen Künstlern, Illustratoren und Fotografen beliebt, die den Fokus auf Qualität schätzen. Die Plattform zeichnet sich durch eine sorgfältige Auswahl der angebotenen Kunstwerke aus und stellt sicher, dass nur erstklassige Arbeiten verfügbar sind.
Anforderungen	Um auf INPRNT verkaufen zu können, müssen sich Künstler bewerben und eine Genehmigung erhalten. Dies trägt dazu bei, die hohe Qualität der Kunstwerke auf der Website zu gewährleisten. Nach der Genehmigung können Künstler sofort mit dem Hochladen ihrer Werke und dem Verkauf von Drucken beginnen.
Provisionen und Gebühren	INPRNT erhält für jeden Verkauf eine Provision, wobei die Künstler 50 % des Verkaufspreises erhalten. Es fallen keine Vorabkosten oder Abonnementgebühren an. INPRNT übernimmt den Druck, die Verpackung und den Versand der Drucke, sodass sich die Künstler auf ihr Schaffen konzentrieren können.
Marktreichweite	Bedient Kunstkäufer aus der ganzen Welt. Die Plattform ist für ihre hochwertigen Drucke bekannt und zieht Sammler und Kunstliebhaber weltweit an.
Engagement der Gemeinschaft	Unterstützt seine Künstler durch Social-Media-Funktionen und Blogbeiträge. Sie veranstalten außerdem Kunstwettbewerbe und arbeiten mit anderen Kunstgemeinschaften zusammen. Dies hilft Künstlern, mehr Sichtbarkeit zu erlangen und sich mit anderen zu vernetzen.
Benutzererfahrung	Bietet eine gute Benutzererfahrung mit einer übersichtlichen, leicht zu navigierenden Website. Künstler können ihre Werke einfach hochladen, Preise festlegen und ihre Portfolios verwalten. Der Fokus auf Qualität sorgt für ein positives Erlebnis für Künstler und Käufer. Vorteile: Hochwertige Drucke; künstlerfreundliche Plattform; klares und übersichtliches Layout. Nachteile: Nur auf Drucke beschränkt; kleineres Publikum im Vergleich zu größeren Marktplätzen; langsamerer Onboarding-Prozess.
Zusätzliche Hinweise	Das strenge Auswahlverfahren von INPRNT stellt sicher, dass nur die besten Kunstwerke verkauft werden. Dies macht INPRNT zu einer hervorragenden Plattform für ernsthafte Künstler. Die hohen Standards und die starke Künstlerunterstützung machen INPRNT zu einem wertvollen Ort für den Verkauf von Kunstdrucken.

11. RedBubble

Website	https://redbubble.com/
Überblick	RedBubble ist ein Online-Marktplatz, der unabhängige Künstler, Designer und Kreative mit Kunden auf der Suche nach einzigartigen und personalisierten Produkten verbindet. Das Unternehmen wurde 2006 in Melbourne, Australien, gegründet. Redbubble hat sich zu einer globalen Plattform entwickelt, auf der Künstler aus aller Welt ihre Kunstwerke in einer breiten Produktpalette präsentieren und verkaufen können.
Anforderungen	Für Künstler gibt es keine besonderen Voraussetzungen, um RedBubble beizutreten. Künstler können sich sofort nach der Registrierung anmelden und mit dem Verkauf ihrer Designs beginnen.
Provisionen und Gebühren	RedBubble arbeitet mit einem provisionsbasierten Modell, bei dem Künstler einen Prozentsatz der Einnahmen aus dem Verkauf ihrer Kunstwerke erhalten. Die Provision basiert auf dem Verkaufspreis jedes verkauften Produkts. Der Provisionssatz liegt in der Regel zwischen 10 % und 20 %, abhängig von Faktoren wie Produktart und Verkaufsvolumen. Künstler erhalten den Provisionsanteil des Verkaufspreises abzüglich etwaiger Gebühren.
Marktreichweite	RedBubble ist weltweit präsent, erfreut sich aber besonders großer Beliebtheit in Ländern wie den USA, Großbritannien, Australien, Kanada und verschiedenen europäischen Ländern. Zu seinem Publikum zählen Künstler und Konsumenten unterschiedlicher Herkunft und Herkunft, was zu seiner großen Anziehungskraft und Reichweite beiträgt.
Community Engagement	RedBubble fördert die Interaktion und Unterstützung der Community durch Foren, in denen Künstler Kontakte knüpfen und Rat einholen können. Das Unternehmen bietet Ressourcen wie Tutorials und Artikel, um Künstlern bei der Verbesserung ihrer Fähigkeiten zu helfen, und veranstaltet Events und Workshops, um zu bilden und zu inspirieren. Wettbewerbe und Aktionen fördern die Teilnahme und Zusammenarbeit der Künstler und fördern so das Gemeinschaftsgefühl.
Benutzererfahrung	Redbubble bietet eine benutzerfreundliche Oberfläche, die auch Anfängern die Navigation erleichtert. Dank übersichtlicher Kategorien und Suchfunktionen finden Nutzer schnell Kunstwerke und Produkte. Künstler profitieren von Tools zum Hochladen von Designs und Verwalten von Angeboten.
Zusätzliche Hinweise	Für junge Künstler bietet RedBubble eine niedrige Einstiegshürde und ermöglicht ihnen, ihre Arbeiten ohne Vorabkosten zu präsentieren. Die Plattform bietet kreative Freiheit mit verschiedenen Produkten und ermöglicht es Künstlern, verschiedene Stile auszuprobieren. Darüber hinaus sind die Community-Unterstützung und die Ressourcen von RedBubble für junge Künstler, die Beratung und Lernmöglichkeiten suchen, wertvoll.

12. Saatchi Art

Website	https://www.saatchiart.com/
Überblick	Saatchi Art wurde 2006 gegründet und ist eine US-amerikanische Online-Galerie mit Marktplatz, die aufstrebende und etablierte Künstler mit internationalen Kunstsammlern verbindet. Die Plattform ermöglicht es Künstlern, sowohl Originalwerke als auch Drucke zu präsentieren und zu verkaufen, wobei der Schwerpunkt auf hochwertiger Originalkunst liegt. Der kuratorische Ansatz von Saatchi Art verhilft Künstlern durch kuratierte Sammlungen und Empfehlungen zu mehr Sichtbarkeit. Zur Zielgruppe gehören Kunstsammler auf der Suche nach einzigartigen Werken und Künstler, die ihre globale Reichweite ausbauen möchten.
Anforderungen	Für Künstler gibt es keine besonderen Voraussetzungen, um Saatchi Art beizutreten. Sie können sich sofort nach der Registrierung anmelden und mit dem Hochladen ihrer Kunstwerke beginnen. Künstler müssen jedoch die Qualitätsrichtlinien von Saatchi Art einhalten, um sicherzustellen, dass ihre Arbeiten den Standards der Plattform entsprechen.
Provisionen und Gebühren	Saatchi Art arbeitet provisionsbasiert. Künstler erhalten 65 % des Verkaufspreises ihrer Kunstwerke, Saatchi Art erhält 35 % Provision. Für Künstler fallen keine Vorabkosten oder Abonnementgebühren für die Nutzung der Plattform an.
Marktreichweite	Die globale Reichweite ermöglicht es, Kunden weltweit zu erreichen. Die Plattform bedient ein vielfältiges internationales Publikum, darunter Nordamerika, Europa, Asien und darüber hinaus. Zu den Zielgruppen zählen Kunstsammler, Innenarchitekten und Einzelpersonen, die einzigartige Stücke für ihre persönliche Sammlung suchen.
Community Engagement	Saatchi Art fördert das Engagement der Community durch Online-Ausstellungen und kuratorisch geleitete Sammlungen und verschafft Künstlern so wertvolle Anerkennung und Sichtbarkeit. Die Plattform bietet zudem Künstlerinterviews und -profile auf ihrem Blog, wodurch Künstler ein breiteres Publikum erreichen können. Darüber hinaus bietet Saatchi Art Ressourcen und Leitfäden zur Verbesserung ihrer Marketing- und Verkaufsstrategien und bietet einen umfassenden Kundensupport, der Künstler bei der erfolgreichen Verwaltung und dem Verkauf ihrer Kunstwerke unterstützt.
Benutzererfahrung	Bietet eine positive Benutzererfahrung mit einer intuitiven Benutzeroberfläche und einfacher Navigation. Künstler können mühelos ihre Profile einrichten, Kunstwerke hochladen und ihre Portfolios verwalten. Das Design der Plattform ist klar und optisch ansprechend und verbessert sowohl das Erlebnis für Künstler als auch für Käufer. Die umfassenden Such- und Filteroptionen machen es Käufern leicht, bestimmte Kunstwerke zu finden. Vorteile: Professionelle und elegante Benutzeroberfläche; hervorragende Unterstützung für Künstler; starker Fokus auf Originalkunst. Nachteile: Höhere Provisionsgebühren; eher geeignet für etablierte Künstler mit einem Portfolio aus Originalarbeiten; erfordert mehr Aufwand, um aufzufallen.
Zusätzliche Hinweise	Bietet eine Reihe von Dienstleistungen zur Unterstützung von Künstlern, darunter Marketingtools und Werbemöglichkeiten. Der Fokus der Plattform auf Originalkunst und kuratierten Sammlungen macht sie zu einer wertvollen Ressource für Künstler, die ernsthafte Kunstsammler und -liebhaber erreichen möchten.

13. Society6

Website	https://society6.com/
Überblick	Society6 ist ein Online-Marktplatz, auf dem Künstler Produkte wie Kunstdrucke, Möbel, technisches Zubehör, Wohndekor und Mode verkaufen können. Das 2009 gegründete Unternehmen unterstützt unabhängige Künstler durch Print-on-Demand-Technologie und hilft ihnen, ein globales Publikum zu erreichen. Society6 kümmert sich um Produktion, Versand und Kundenservice, sodass sich Künstler auf ihre Werke konzentrieren können, ohne sich um logistische Belange kümmern zu müssen.
Anforderungen	Um auf Society6 verkaufen zu können, müssen Künstler ein kostenloses Konto eröffnen. Nach der Profilerstellung können sie ihre Designs hochladen und die Produkte auswählen, auf denen ihre Kunstwerke präsentiert werden sollen. Es gibt keine spezifischen künstlerischen oder stilistischen Anforderungen, Künstler müssen sich jedoch an die Inhaltsrichtlinien von Society6 halten, die anstößiges oder urheberrechtlich geschütztes Material ohne entsprechende Genehmigung verbieten.
Provisionen und Gebühren	Society6 verfolgt ein Print-on-Demand-Modell (PoD), das es Künstlern ermöglicht, Provisionen zu verdienen, ohne sich um Lagerbestand oder Produktion kümmern zu müssen. Bei Kunstdrucken (z. B. gerahmt, auf Leinwand) legen die Künstler ihren eigenen Aufschlag fest und erhalten die Differenz zwischen dem Basis- und dem endgültigen Verkaufspreis. Für andere Produkte wie Wohndeko und Kleidung legt Society6 den Preis fest, und die Künstler erhalten eine pauschale Provision von 10 %. Es fallen keine Mitgliedsbeiträge an.
Marktreichweite	Society6 verfügt über eine große Marktreichweite und einen großen und vielfältigen Kundenstamm. Die Plattform ist bei Verbrauchern beliebt, die nach einzigartigen und individualisierbaren Produkten suchen. Mit Millionen von Besuchern pro Monat und weltweitem Versand bietet die Plattform eine enorme Reichweite und ermöglicht es Künstlern, Kunden weltweit zu erreichen.
Community Engagement	Society6 unterstützt das Engagement von Künstlern durch anpassbare Profilseiten, auf denen Künstler ihre Arbeiten präsentieren und mit Followern in Kontakt treten können. Die Plattform ermöglicht zudem die Integration in soziale Medien, um die Portfolios der Künstler zu bewerben. Society6 präsentiert regelmäßig kuratierte Sammlungen und Spotlights, bietet Künstlerinterviews und kreative Inspiration und stärkt so das Gemeinschaftsgefühl.
Benutzererfahrung	Society6 bietet sowohl Künstlern als auch Käufern ein reibungsloses Erlebnis. Künstler können Designs einfach hochladen, sie auf Produkten in der Vorschau anzeigen und ihre Schaufenster mit Bannern und ausgewählten Artikeln personalisieren. Die Plattform ist mobilfreundlich und ermöglicht das Stöbern und Einkaufen unterwegs. Gleichzeitig übernimmt sie die Verwaltung von Produktion, Versand und Kundenservice für den Künstler.
Zusätzliche Hinweise	Society6 führt regelmäßig Aktionen und Sonderangebote durch, um die Sichtbarkeit der Künstler zu erhöhen. Die Provisionen richten sich nach dem reduzierten Preis. Die Plattform fördert zudem Nachhaltigkeit durch die Verwendung umweltfreundlicher Materialien. Zum Schutz des geistigen Eigentums bietet Society6 Meldefunktionen für Urheberrechtsverletzungen an.

14. TeePublic

Website	https://www.teepublic.com/
Überblick	TeePublic wurde 2013 gegründet. Auf dieser Plattform können Künstler ihre Designs hochladen und auf einer Vielzahl von Produkten wie T-Shirts, Hoodies, Tassen, Aufklebern und vielem mehr verkaufen. TeePublic ist eine großartige Option für Künstler, die mit ihren einzigartigen Designs ein breites Publikum erreichen möchten. Die Plattform ist bekannt für ihre künstlerfreundlichen Richtlinien und eine große Auswahl an individualisierbaren Produkten.
Anforderungen	Es gibt keine besonderen Voraussetzungen für die Mitgliedschaft bei TeePublic. Künstler können sich kostenlos anmelden und sofort mit dem Hochladen ihrer Designs beginnen. Die Plattform steht Künstlern aller Erfahrungsstufen offen, vom Anfänger bis zum erfahrenen Profi.
Provisionen und Gebühren	TeePublic basiert auf einem Lizenzsystem. Künstler erhalten eine feste Provision für jedes verkaufte Produkt. Beispielsweise verdient ein Künstler typischerweise etwa 4 US-Dollar für jedes T-Shirt, das zum regulären Preis verkauft wird. Für Künstler fallen bei der Nutzung von TeePublic keine Vorabkosten oder Abonnementgebühren an.
Marktreichweite	TeePublic zieht Kunden aus aller Welt an. Besonders beliebt ist die Plattform in den USA, bedient aber auch viele internationale Käufer. Diese große Reichweite hilft Künstlern, ihre Designs einem vielfältigen und globalen Publikum zu verkaufen.
Engagement der Gemeinschaft	Unterstützt seine Künstler durch die Präsentation ihrer Arbeiten in den sozialen Medien und durch verschiedene Werbemaßnahmen. Die Plattform bietet außerdem Designwettbewerbe und Community-Events an, die den Künstlern zu mehr Bekanntheit verhelfen. Künstler können über die Plattform mit ihren Fans und anderen Kreativen interagieren und so eine unterstützende Community aufbauen.
Benutzererfahrung	TeePublic bietet sowohl Künstlern als auch Kunden eine benutzerfreundliche Oberfläche. Die intuitive Benutzeroberfläche erleichtert das Hochladen von Designs, das Einrichten eines Shops und die Verwaltung von Verkäufen. Der Produkterstellungsprozess ist unkompliziert und ermöglicht es Künstlern, zu sehen, wie ihre Designs auf verschiedenen Artikeln aussehen, bevor sie live gehen. Vorteile: Benutzerfreundliches Design; einfaches Hochladen von Designs und Verkauf; übernimmt Produktion und Versand. Nachteile: Geringere Gewinnspannen; Fokus auf Bekleidung; weniger Kontrolle über die individuelle Gestaltung des Shops.
Zusätzliche Hinweise	Regelmäßig werden Verkäufe und Werbeaktionen durchgeführt, die die Sichtbarkeit und den Umsatz von Künstlern steigern können. Die Plattform bietet außerdem Marketingtools und Analysen, mit denen Künstler ihre Leistung verfolgen und ihren Shop optimieren können.

15. Zazzle

Website	Zazzle – https://www.zazzle.com/
Überblick	Zazzle wurde 2005 in den USA gegründet und unterstützt Künstler und Designer dabei, individuelle Produkte zu gestalten und zu verkaufen. Zazzles Zielgruppe sind unabhängige Künstler, Designer und Verbraucher, die einzigartige, personalisierte Produkte suchen. Das Besondere an Zazzle ist die große Auswahl an individuell anpassbaren Produkten, die es Künstlern ermöglichen, ihre Designs auf verschiedene Themen anzuwenden – von Kleidung und Accessoires bis hin zu Wohndeko und Schreibwaren.
Anforderungen	Es gibt keine besonderen Voraussetzungen für Künstler, um Zazzle beizutreten. Künstler können sich sofort nach der Registrierung anmelden und mit dem Verkauf ihrer Designs beginnen.
Provisionen und Gebühren	Das Modell basiert auf Provisionen. Künstler erhalten für jeden Verkauf eine Lizenzgebühr. Die Provisionssätze variieren je nach Produkttyp, Designqualität, Nachfrage und Marketingaktivitäten. Die Standardprovision bei Zazzle beträgt 15 % pro Verkauf plus bis zu 17 % Mengenbonus. Die Gebühren werden vom Verdienst des Künstlers abgezogen. Für Künstler fallen keine Vorabkosten oder Abonnementgebühren für die Nutzung der Plattform an.
Marktreichweite	Zazzle ist global aufgestellt und bedient Kunden weltweit. Obwohl ursprünglich aus den USA stammend, bedient Zazzle ein vielfältiges internationales Publikum, darunter in Europa, Asien und darüber hinaus. Die Plattform spricht ein breites Spektrum an Zielgruppen an, von Einzelpersonen auf der Suche nach einzigartigen Geschenken bis hin zu Unternehmen auf der Suche nach Markenartikeln.
Community Engagement	Zazzle fördert das Community-Engagement durch verschiedene Kanäle zum Erfahrungs- und Ideenaustausch. Die Plattform veranstaltet Designwettbewerbe, bei denen Künstler ihre Arbeiten präsentieren und Anerkennung gewinnen können. Darüber hinaus gibt es Foren und Community-Gruppen, in denen sich Künstler vernetzen, Tipps austauschen und gegenseitig unterstützen können. Darüber hinaus bietet Zazzle Webinare und Bildungsressourcen an, um Künstlern zu helfen, ihre Umsätze zu steigern.
Benutzererfahrung	Zazzle bietet insgesamt ein gutes Benutzererlebnis. Die Plattform bietet eine intuitive Navigation, die es Künstlern erleichtert, ihre Shops einzurichten, Designs hochzuladen und ihre Produkte zu verwalten. Das Design der Benutzeroberfläche ist übersichtlich und optisch ansprechend und verbessert das Surf- und Einkaufserlebnis sowohl für Künstler als auch für Kunden. Vorteile: Große Auswahl an anpassbaren Produkten; intuitive Benutzeroberfläche; guter Support und engagierte Community. Nachteile: Das provisionsbasierte Modell kann die Einnahmen reduzieren und aufgrund der großen Anzahl an Produkten und Optionen überfordernd sein.
Zusätzliche Hinweise	Funktioniert auch als PoD-Plattform (Print on Demand), die es ihren Benutzern ermöglicht, aus einer breiten Palette anpassbarer Artikel wie Tassen, T-Shirts, Kapuzenpullover und Visitenkarten auszuwählen, auf die Benutzer ihre eigenen Kunstwerke und Designs anwenden können.

Fazit

Dieser Blogbeitrag stellt 15 verschiedene digitale Kunstmarktplätze vor und bietet jungen Künstlern wichtige Einblicke in Plattformen, auf denen sie ihre Werke effektiv präsentieren und verkaufen können. Durch detaillierte Übersichten über die individuellen Funktionen, Zielgruppen und Gebührenstrukturen jedes Marktplatzes vermittelt diese Ressource Künstlern das nötige Wissen, um die Plattform auszuwählen, die am besten zu ihrem künstlerischen Stil und ihren Geschäftsanforderungen passt. Als praktischer Leitfaden unterstützt er Künstler dabei, fundierte Entscheidungen im wettbewerbsintensiven digitalen Kunstmarkt zu treffen. Diese Inhalte werden im Rahmen eines detaillierteren Lernmoduls in WP3 mit Schwerpunkt auf digitalen Kunstmarktplätzen weiter ausgebaut und vertieft. So werden jungen Künstlern die Fähigkeiten und Kenntnisse vermittelt, diese Plattformen in ihrer Karriere optimal zu nutzen.