„Kunst online bewerben: Digitales Marketing und SEO für Künstler“ entspricht der Einheit 3.3 – Marketing, Werbung und SEO. Er ist Teil von Modul 3: Navigation auf digitalen Kunstplattformen des Projekt-Schulungsplans. Den vollständigen Aufbau des Schulungsplans finden Sie hier. Alternativ können Sie auf der Homepage mehr über das Projekt erfahren.
Daher ist DigiMark: Digitales Marketing und KI-Tools für Ausbilder in der Kunstberufsausbildung ein EU-finanziertes Projekt (2023-2-DE02-KA210-VET-000174983). Die L4Y Learning For Youth GmbH koordiniert das Projekt in Partnerschaft mit ArtWN Luminous Tech Yazılım Teknoloji Danışmanlık San. Tic. Ltd. und dem Manisa Soma Bilim ve Sanat Merkezi.
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Lernziele: Kunst online bewerben
Am Ende dieses Leitfadens werden junge Künstler:
- Erfahren Sie, wie digitales Marketing, SEO und Social Media die Sichtbarkeit und den Umsatz Ihrer Kunstwerke steigern können.
- Erlernen Sie praktische Strategien für die effektive Nutzung integrierter Werbetools, externer Marketingtechniken und sozialer Medien.
- Gewinnen Sie Einblicke in reale Fallstudien zu erfolgreichen digitalen Marketingkampagnen.
- Entdecken Sie wertvolle Ressourcen und Expertenratschläge, um Ihr Verständnis für Online-Werbung zu vertiefen.
- Entwickeln Sie das Selbstvertrauen, einen nachhaltigen und strategischen digitalen Marketingplan zu erstellen, der auf Ihre künstlerische Nische zugeschnitten ist.
Warum Kunst online bewerben?
Im digitalen Zeitalter hat sich die Kunstwelt verändert. Traditionelle Galerien und Ausstellungen bleiben zwar weiterhin relevant, doch das Internet bietet eine riesige neue Plattform für die Präsentation und den Verkauf von Kunst. Für junge Künstler, insbesondere für diejenigen, die gerade erst anfangen, ist es entscheidend, sich online zu vermarkten, um eine nachhaltige Karriere aufzubauen. Digitales Marketing bietet kostengünstige Möglichkeiten, ein globales Publikum zu erreichen, mit Sammlern in Kontakt zu treten und eine Marke aufzubauen (Patel, 2023).
Die Navigation in dieser Welt kann jedoch eine Herausforderung sein, insbesondere für diejenigen, die mit Begriffen wie SEO (Suchmaschinenoptimierung), PPC (Pay-per-Click) oder Content-Strategie nicht vertraut sind. Dieser Leitfaden stellt wichtige Strategien vor, mit denen junge Künstler ihre digitale Präsenz verbessern können. Von der Optimierung von Social-Media-Profilen bis hin zur Beherrschung der SEO-Grundlagen bietet dieser Artikel umsetzbare Erkenntnisse und Fallstudien aus der Praxis, um zu veranschaulichen, was im Online-Kunstmarketing funktioniert (Hawksem, 2023).
Digitales Marketing kann für aufstrebende Künstler ein wichtiger Wegweiser sein, da es ihnen ermöglicht, traditionelle Barrieren zu umgehen und direkt mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten. Mithilfe dieser Tools können junge Künstler eine einzigartige und überzeugende Online-Präsenz aufbauen, die nicht nur ihr künstlerisches Talent präsentiert, sondern auch ihre persönliche Marke hervorhebt und so eine engere Verbindung zu potenziellen Käufern und Sammlern aufbaut.
Kernkonzepte in Marketing, Werbung und SEO für Künstler
Integrierte Social-Media-Tools zur Online-Werbung für Kunst
Plattformen wie Instagram, Etsy und Facebook bieten integrierte Werbetools, mit denen Künstler ihre Sichtbarkeit erhöhen können. So ermöglicht beispielsweise die „Promote“-Funktion von Instagram, bestimmte Beiträge gezielt einer Zielgruppe zu präsentieren und so potenzielle Käufer leichter zu erreichen. Ebenso bietet Etsy Künstlern die Möglichkeit, bezahlte Anzeigen innerhalb der Plattform zu schalten und ihre Werke kunstinteressierten Käufern zu präsentieren (Nextiny Marketing, 2023).
Bei der Nutzung integrierter Tools ist die Zielgruppenansprache entscheidend. Junge Künstler sollten ihre ideale Zielgruppe definieren (z. B. Sammler, die sich für abstrakte Kunst interessieren, oder Personen, die Accounts zur Kunstvermittlung verfolgen) und ihre Werbung entsprechend anpassen. Diese Tools ermöglichen also häufig die Festlegung von Budgets, geografischer Ausrichtung und demografischen Filtern, um die Reichweite jeder Werbeausgabe zu maximieren (Omnicore Agency, 2023).
Beispielsweise könnte ein unabhängiger Illustrator auf Instagram einen Beitrag mit einem beliebten Kunstwerk an Follower mit verwandten Hashtags wie #ContemporaryArt oder #IllustrationArt senden. Mit einer kleinen Investition in eine gezielte Werbung kann er außerdem neue Follower gewinnen, das Engagement steigern und möglicherweise Verkäufe über seinen Instagram-Shop erzielen.
Plattformen wie Facebook bieten zudem Einblicke in die Performance beworbener Beiträge und ermöglichen es Künstlern, Engagement-Kennzahlen wie Reichweite, Klicks und Conversions zu verfolgen. Diese Daten können Künstlern helfen, ihre Strategie im Laufe der Zeit zu verfeinern und so sicherzustellen, dass ihr Werbebudget effektiv eingesetzt wird.
So fördern Sie Kunst online mit externen Marketingstrategien
Externes Marketing umfasst Methoden außerhalb der integrierten Plattform-Tools. Künstler können also E-Mail-Marketing, Gastbeiträge und Kooperationen nutzen, um den Traffic auf ihre Online-Portfolios oder Social-Media-Seiten zu steigern. Insbesondere E-Mail-Marketing ist nach wie vor ein wirksames Instrument zur Pflege der Beziehungen zu Sammlern und Fans. Plattformen wie Mailchimp oder ConvertKit ermöglichen es Künstlern, E-Mail-Newsletter zu erstellen, über bevorstehende Ausstellungen zu informieren oder Abonnenten exklusive Inhalte anzubieten (Mailchimp, 2023).
Eine weitere effektive Strategie ist die Zusammenarbeit mit Influencern oder Kunstbloggern. Indem junge Künstler ihre Kunst auf beliebten Blogs präsentieren also oder mit Influencern zusammenarbeiten, können sie ein neues Publikum erschließen. Kooperationen verleihen zudem Glaubwürdigkeit, da das Publikum Empfehlungen von vertrauenswürdigen Stimmen aus der Kunstszene oft eher folgt (SEO.co, 2023).
Beispielsweise könnte ein junger Bildhauer mit einem Kunst-Influencer zusammenarbeiten, der über eine große Fangemeinde verfügt. Indem der Influencer die Arbeit des Künstlers auf seiner Seite teilt, kann er die Kunst des Bildhauers einem breiteren, interessierten Publikum vorstellen.
Neben der Zusammenarbeit mit Influencern können Künstler an Online-Kunstforen, virtuellen Ausstellungen und Online-Marktplätzen teilnehmen, um ihre Sichtbarkeit weiter zu erhöhen. Auch das Verfassen von Gastbeiträgen in Kunstblogs oder das Erstellen von Inhalten für digitale Kunstmagazine kann also den Ruf eines Künstlers steigern und ihn als kompetente Persönlichkeit in seiner Nische positionieren.
Social-Media-Integration zur Online-Förderung von Kunst
Soziale Medien sind also für Künstler eines der zugänglichsten Tools, um ihre Werke zu präsentieren und eine Fangemeinde aufzubauen. Plattformen wie Instagram, TikTok und Facebook sind visuell ausgerichtet und daher ideal für den Austausch von Kunstwerken. Doch das bloße Posten von Kunstwerken reicht nicht aus; Künstler müssen Engagement-Strategien nutzen, um ein breiteres Publikum zu erreichen (Patel, 2023).
Regelmäßiges Posten, interaktive Stories und die Verwendung relevanter Hashtags tragen also zu mehr Sichtbarkeit bei. Beispielsweise bevorzugt der Algorithmus von Instagram Accounts, die regelmäßig posten und mit ihren Followern über Kommentare, Likes und DMs interagieren. TikTok hingegen legt Wert auf ansprechende Kurzvideos. Künstler können dort ihren kreativen Prozess präsentieren oder kurze Tipps zum Kunstschaffen geben, um mit den Zuschauern in Kontakt zu treten.
Ein Maler könnte beispielsweise eine TikTok-Serie erstellen, die die Entstehung eines Werks von der Skizze bis zum letzten Pinselstrich dokumentiert. Solche Inhalte sind nicht nur ansprechend, sondern personalisieren auch die Marke des Künstlers und erleichtern es Followern, eine Verbindung aufzubauen und zu potenziellen Käufern zu werden.
Künstler sollten auch Instagram- und Facebook-Stories nutzen, um Einblicke hinter die Kulissen ihres künstlerischen Prozesses, kommender Projekte und Ausstellungen zu geben. Interaktive Elemente wie Umfragen, Frage-und-Antwort-Runden und Countdowns können das Engagement erhöhen und den Followern das Gefühl geben, Teil der künstlerischen Reise zu sein.
SEO für Sichtbarkeit und Umsatz zur Online-Werbung für Kunst
Suchmaschinenoptimierung (SEO) ist für Künstler mit Websites oder Online-Portfolios von entscheidender Bedeutung. Durch die Optimierung ihrer Websites mit relevanten Schlüsselwörtern können Künstler ihr Suchmaschinen-Ranking verbessern und so für potenzielle Käufer leichter online gefunden werden. Dazu gehören Schlüsselwörter, die sich auf ihren Kunststil, ihr Medium und ihre Themen beziehen (z. B. „abstrakte Ölgemälde“ oder „zeitgenössische Skulptur“) (Kayak Marketing, 2023).
SEO gilt auch für Social-Media-Profile. Beispielsweise erleichtert das Hinzufügen von Schlüsselwörtern zu Instagram-Bios (z. B. „Digitaler Künstler | Drucke verfügbar“) Nutzern, die nach bestimmten Kunstarten suchen, das Auffinden des Profils. SEO ist eine längerfristige Strategie, zahlt sich aber durch die schrittweise Steigerung des organischen Traffics auf der Website oder im Portfolio des Künstlers aus (Omnicore Agency, 2023).
Wenn sich ein Künstler beispielsweise auf von der Natur inspirierte Aquarelle spezialisiert hat, können Sie durch die Verwendung von Schlüsselwörtern wie „Naturaquarelldrucke“ auf seiner Website und seinen Social-Media-Profilen Benutzer anziehen, die an diesem speziellen Genre interessiert sind.
Neben der Keyword-Optimierung können Künstler auch von einer verbesserten Benutzererfahrung ihrer Website profitieren. Schnelle Ladezeiten, mobile Reaktionsfähigkeit und einfache Navigation können das allgemeine Benutzererlebnis verbessern und zu höherem Engagement und höheren Konversionsraten führen.
Künstler können auch einen Blog auf ihrer Website erstellen, in dem sie Einblicke in ihren kreativen Prozess, kommende Projekte oder Gedanken zur Kunstbranche geben. Regelmäßige Aktualisierungen tragen außerdem dazu bei, die Relevanz ihrer Website zu erhalten und können das Suchmaschinenranking verbessern und so mit der Zeit mehr Traffic generieren.
Fallstudien und Erfolgsgeschichten: Kunst online bewerben
Um die Wirksamkeit dieser Strategien zu veranschaulichen, sehen wir uns mehrere Fallstudien aus der Praxis an:
Moneta Group – Erfolgreiche lokale Suchmaschinenoptimierung
Die Vermögensverwaltung Moneta Group begegnete dem zunehmenden Wettbewerb mit lokalem SEO. Durch die Verfeinerung ihrer Keyword-Strategie und die Optimierung für standortspezifische Suchen erzielte das Unternehmen zudem einen Anstieg der organischen Keywords um 326 % und der hochrangigen Keywords um 164 % (Hawksem, 2023). Für junge Künstler unterstreicht dies die Bedeutung von lokalem SEO, insbesondere wenn sie Käufer in ihrer Region erreichen oder lokale Ausstellungen bewerben möchten.
Escape the Room – Zielgruppen-Targeting für Wachstum
Escape the Room, ein Unternehmen mit Standorten in den gesamten USA, revitalisierte seine Online-Präsenz, indem es neue Keyword-Ziele identifizierte und die Bedürfnisse seiner Zielgruppe erkannte. Dadurch verzeichnete das Unternehmen einen Traffic-Anstieg von 200 % und eine 30-prozentige Senkung der Kosten pro Conversion (Hawksem, 2023). Dieses Beispiel zeigt, wie wichtig es ist, seine Zielgruppe zu kennen und Inhalte entsprechend anzupassen. Dies ist für Künstler, die einen bestimmten Käufertyp oder Kunstliebhaber ansprechen möchten, von entscheidender Bedeutung.
Forks Over Knives – Anpassung an Marktveränderungen
Während COVID-19 verzeichnete die Lebensmittelmarke Forks Over Knives einen Rückgang des Suchverkehrs. Durch die Anpassung ihrer Keyword-Strategie an die veränderten Verbraucherinteressen konnte die Marke den Traffic effektiv wiederherstellen (Hawksem, 2023). Für Künstler kann die Anpassung an Trends und SEO-Strategien dazu beitragen, auch bei Veränderungen im Kunstmarkt ihre Sichtbarkeit zu erhalten.
Diese Fallstudien unterstreichen den Wert gezielter SEO, Zielgruppenforschung und Anpassungsfähigkeit – alles unerlässlich für junge Künstler, die eine Online-Präsenz aufbauen möchten.
Neben diesen Fallstudien sind auch unabhängige Künstler erwähnenswert, die Social-Media-Plattformen wie Instagram und TikTok erfolgreich für den Aufbau ihrer Karriere genutzt haben. Viele Künstler haben festgestellt, dass die Dokumentation ihres kreativen Prozesses, das Teilen persönlicher Geschichten und die aktive Interaktion mit ihrem Publikum nicht nur zu mehr Sichtbarkeit, sondern auch zu bedeutenden Verkäufen und Kooperationen geführt haben.
Ressourcen zum Erlernen der Online-Werbung für Kunst
Hier sind einige wertvolle Ressourcen, um Ihr Verständnis des digitalen Marketings für Künstler zu vertiefen:
- So verbessern Sie Ihre lokale SEO mit Zitaten und Links. Ein Leitfaden zur Nutzung lokaler SEO zur Steigerung der Sichtbarkeit (Nextiny Marketing, 2023).
- 50 Strategien für lokale SEO-Linkzitierungen für GBP-Erfolg – Strategien zum Aufbau von Zitaten und lokalen Links zur Verbesserung des Suchrankings (SEO.co, 2023).
- SEO-Zitate für Künstler: Ein umfassender Artikel zur Nutzung von Zitaten für SEO-Erfolg. Maßgeschneidert für die Kreativbranche (Omnicore Agency, 2023).
- Mailchimps Leitfaden für E-Mail-Marketing – Ein anfängerfreundlicher Leitfaden zur Nutzung von E-Mail-Marketing für Engagement und Vertrieb (Mailchimp, 2023).
- TikTok für Künstler: Ein umfassender Leitfaden. Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Nutzung von TikTok, um eine Fangemeinde aufzubauen und potenzielle Käufer anzusprechen (ArtMarketing, 2023).
Expertenrat: Kunst online bewerben
„Bei SEO geht es nicht mehr nur um Schlüsselwörter; es geht darum, die Absichten der Nutzer zu verstehen und zu erfüllen. Für Künstler bedeutet dies, Inhalte zu erstellen, die nicht nur ihre Arbeit präsentieren, sondern auch mit den Wünschen von Sammlern und Enthusiasten in Einklang stehen“ – Brian Dean, SEO-Experte (Backlinko, 2023).
„Konsistenz ist in den sozialen Medien entscheidend. Regelmäßiges Posten und die Interaktion mit Ihrem Publikum schaffen Vertrauen, was besonders in der Kunstwelt wichtig ist, wo Käufer oft den persönlichen Kontakt zu Künstlern schätzen“ – Neil Patel, Experte für digitales Marketing (Patel, 2023).
„Beim digitalen Marketing geht es ums Geschichtenerzählen. Junge Künstler müssen über das bloße Teilen von Bildern ihrer Werke hinausdenken. Überlegen Sie, wie Sie die Geschichte hinter jedem Werk erzählen können. Darüber hinaus: Warum haben sie es geschaffen, was hat sie inspiriert, welche Botschaft möchten sie vermitteln?“ – Grace Thompson, Kunstmarketing-Spezialistin. (ArtBiz, 2023)
Fazit und Handlungsaufforderung: Kunst online bewerben
Der Aufbau einer Online-Präsenz durch Marketing, Werbung und SEO mag entmutigend erscheinen. Für jeden jungen Künstler, der Karriere machen möchte, ist es jedoch unerlässlich. Durch den Einsatz von Plattform-Tools, externen Strategien, sozialen Medien und SEO können Künstler ihre Sichtbarkeit erhöhen, mit dem Publikum in Kontakt treten und letztendlich mehr Werke verkaufen. Fangen Sie klein an – vielleicht mit der Optimierung Ihrer Instagram-Bio oder dem Erlernen der SEO-Grundlagen. Erweitern Sie Ihre Bemühungen dann, wenn Sie mit digitalen Marketingtechniken vertrauter werden.
Junge Künstler haben in der heutigen Online-Welt beispiellose Möglichkeiten. Nutzen Sie diese Tools, lernen Sie von erfolgreichen Fallstudien und entwickeln Sie eine digitale Präsenz, die Kunstliebhaber weltweit begeistert. Scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren, sich anzupassen und von jedem Schritt zu lernen. Wenn Sie sich mit digitalem Marketing vertraut machen, werden Sie neue und spannende Möglichkeiten entdecken, Ihre Kunst zu teilen und mit Menschen in Kontakt zu treten, die Ihre kreative Vision schätzen.
Handeln Sie noch heute – optimieren Sie Ihre Social-Media-Profile, entdecken Sie neue Content-Ideen und investieren Sie Zeit in das Erlernen von SEO-Strategien. Die digitale Landschaft ist riesig und voller Möglichkeiten. Mit diesen Tools können Sie eine erfolgreiche und nachhaltige künstlerische Karriere aufbauen, die Ihr Publikum weltweit inspiriert und verbindet.
Quellen: Kunst online bewerben
Backlinko. (2023). SEO case studies and tips for success. Retrieved from https://backlinko.com
Hawksem. (2023). SEO case studies: Challenges, solutions, results. Hawksem Blog. Retrieved from https://hawksem.com/blog/seo-case-studies-challenges-solutions-results/
Kayak Marketing. (2023). What you need to know about links, citations, and mentions. Kayak Marketing Blog. Retrieved from https://www.kayakmarketing.com/blog/what-you-need-to-know-about-links-citations-and-mentions
Mailchimp. (2023). Beginner’s guide to email marketing for artists. Retrieved from https://mailchimp.com
Nextiny Marketing. (2023). How to improve your local SEO with citations and links. Nextiny Blog. Retrieved from https://blog.nextinymarketing.com/how-to-improve-your-local-seo-citations-and-links
Omnicore Agency. (2023). Local SEO citation sources for artists. Retrieved from https://www.omnicoreagency.com/local-seo-citation-sources-usa/
Patel, N. (2023). Building an audience: Tips for artists. Neil Patel Digital. Retrieved from https://neilpateldigital.com
SEO.co. (2023). 50 local SEO link citation strategies for GBP success. Retrieved from https://seo.co/local-seo/citations/
