Dieser Beitrag „Social Media Marketing für Künstler: So bewerben Sie Ihre Kunst“ entspricht der Einheit 5.3 – Nutzung sozialer Medien. Er ist Teil von Modul 5: Aufbau einer erfolgreichen Online-Kunstpräsenz des Projekt-Schulungsplans. Den vollständigen Aufbau des Schulungsplans finden Sie hier. Alternativ können Sie auf der Homepage mehr über das Projekt erfahren.
Daher ist DigiMark: Digitales Marketing und KI-Tools für Ausbilder in der Kunstberufsausbildung ein EU-finanziertes Projekt (2023-2-DE02-KA210-VET-000174983). Die L4Y Learning For Youth GmbH koordiniert das Projekt in Partnerschaft mit ArtWN Luminous Tech Yazılım Teknoloji Danışmanlık San. Tic. Ltd. und dem Manisa Soma Bilim ve Sanat Merkezi.
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Nutzung sozialer Medien: Möglichkeiten, Ihre Kunst zu vermarkten und mit Fans in Kontakt zu treten
Soziale Medien sind eine wertvolle Ressource für Künstler, um ihre Arbeit zu bewerben und ein breiteres Publikum zu erreichen. Instagram, Facebook, Twitter und TikTok bieten zahlreiche Möglichkeiten, Kunst zu vermarkten und mit Fans in Kontakt zu treten und eine Community rund um die eigene Kreativität aufzubauen. Social Media gilt als effektive Werbemethode, erfordert jedoch Kreativität, Strategie und Beständigkeit.
Die richtigen Plattformen für Social Media Marketing für Künstler auswählen
Künstlerische Aspekte stehen an erster Stelle und sollten im Auge behalten werden. Dies ist immer die erste Phase zur Maximierung Ihrer Social-Media-Präsenz. Social-Media-Plattformen haben individuelle Merkmale, Funktionen und Nutzer, die eine grundlegende Rolle für Ihre Reichweite und Ihr Engagement spielen.
Insbesondere Instagram hat sich als beliebte Plattform für bildende Künstler, Fotografen und Designer bewährt. Künstler erhalten visuell kuratierte Inhalte zur Präsentation ihrer Arbeiten. Dieses Layout der Website regt die Kreativität der Nutzer an und ermöglicht die Erstellung übersichtlicher Feeds, die die Ästhetik ihrer Marke widerspiegeln. Instagram bietet jedoch zahlreiche zusätzliche Funktionen wie Stories und Reels für eine dynamischere Interaktion mit dem Publikum. Außerdem können Einblicke hinter die Kulissen, Tutorials und Umfragen geteilt werden. Dies hilft nicht nur bei der Vermarktung einzelner Werke, sondern schafft auch eine einzigartige Erzählung des kreativen Prozesses des Künstlers. (Smith 2021)
TikTok
Mittlerweile hat TikTok im Bereich der Kurzvideos – insbesondere bei einem jüngeren Publikum – langsam an Bedeutung gewonnen. TikTok ist ideal für Künstler, die umfangreiche, prozessorientierte Werke schaffen. Es ermöglicht das einfache Teilen der kreativen Reise. Der Algorithmus der Plattform bevorzugt authentische und ansprechende Inhalte. Künstler können Techniken in Zeitraffervideos oder kurzen Tipps präsentieren. Auch eine humorvolle Perspektive auf den kreativen Prozess funktioniert gut. Durch dieses Kunstgenre können Künstler eine Verbindung zum Publikum aufbauen. Durch die Bereitstellung einladender, identifizierbarer Inhalte können sie eine Community um sich herum aufbauen und ein größeres Publikum anziehen. (Anderson 2020)
Facebook und Twitter
Facebook und Twitter bieten eine große Vielfalt an Inhalten, darunter Bilder, Videos, Textbeiträge und Links.
Diese Plattformen eignen sich hervorragend zum Geschichtenerzählen und Teilen von Neuigkeiten zu Ihrer Kunst. Die Gruppen- und Veranstaltungsfunktionen von Facebook helfen beim Aufbau großer Kunst-Communitys zum Teilen und Zusammenarbeiten. Die Zeichenbeschränkung von Twitter macht es ideal für Echtzeit-Diskussionen und schnelle Ankündigungen. Es eignet sich perfekt für den Austausch von Neuigkeiten oder aktuellen Themen aus der Kunstwelt. (Steiner, 2018)
Auswahl gedrehter Plattformen
Überlegen Sie, was Sie mit Ihrer Arbeit erreichen möchten. Wenn Ihre Kunst auf visuellen Narrativen basiert, sind Instagram und vielleicht TikTok hilfreicher. Wenn Sie personalisierte Interaktion und eine Community wünschen, sind Facebook und Twitter möglicherweise die bessere Wahl. Letztendlich möchten die meisten Künstler, dass möglichst viele Menschen ihre Musik hören. Daher konzentrieren sie ihre Bemühungen auf alle genannten Plattformen und passen Inhalte an jedes Medium und jedes Publikum an.
Erstellen ansprechender Inhalte für Social Media-Marketing für Künstler
Sie brauchen Inhalte und eine ansprechende Atmosphäre, um Ihre Kunden in den sozialen Medien zu halten. Es ist ein absolutes Muss, über das bloße Posten von Kunst hinauszugehen und Inhalte zu erstellen, die Ihre Kunden ansprechen. Ansprechende Inhalte können viele Aspekte Ihres Lebens berühren, beispielsweise den Entstehungsprozess Ihrer Kunst. Auch Ihre Inspiration für ein bestimmtes Werk oder persönliche Geschichten rund um das Künstlerdasein.
Nutzung origineller Einblicke und Blicke hinter die Kulissen für Social Media Marketing für Künstler
Ich habe bereits erwähnt, dass Sie Ihr Publikum am besten durch Einblicke hinter die Kulissen fesseln. Zum Beispiel mit Zeitraffervideos, die den Entstehungsprozess beleuchten, Tutorials, die ihnen Dinge beibringen, die sie lernen möchten, oder Geschichten über Ihre Herausforderungen und Erfolge beim Gestalten. Wenn Sie einen Einblick in Ihre Welt gewähren, nehmen Sie Ihre Follower mit auf Ihre Reise und fühlen sich so stärker mit dem verbunden, was Sie tun. Persönliche Geschichten über Ihre Inspirationen, Ihre Schwierigkeiten und Erfolge finden natürlich auch bei Ihren Followern Anklang, da sie die menschliche Seite Ihrer Kunst offenbaren und eine Geschichte schaffen, die andere nachvollziehen können.
Darüber hinaus sind Einblicke hinter die Kulissen eine großartige Möglichkeit, den künstlerischen Prozess zu entmystifizieren. Menschen sind im Allgemeinen nicht so anspruchsvoll, wenn es um die Entstehung von Kunst geht. Zeigen Sie, wie viel Aufwand – Tools wie digitale Assets – in die Entstehung Ihres Kunstwerks geflossen ist. Das zieht Menschen aus allen Richtungen an, nicht nur Künstler, sondern auch einfach Menschen, die sich für Kunst interessieren.
Die Bedeutung von Konsistenz im Social Media Marketing für Künstler
Und Beständigkeit ist der Schlüssel, um Ihr Publikum auf Social-Media-Kanälen nicht zu verlieren. Da Inhalte wie Rauch in einem Waldbrand aufsteigen, ist regelmäßiges Posten der Schlüssel, um die Aufmerksamkeit Ihres Publikums zu gewinnen und zu behalten. Durch ständig neue Inhalte kommen Ihre Follower immer wieder auf Ihr Profil zurück, da sie sich auf etwas freuen können und Sie bei Ihren Fortschritten als Künstler begleiten.
Ein guter Tipp: Richten Sie einen Inhaltskalender ein, um regelmäßig zu posten. So können Sie Ihre Inhalte im Voraus planen, sodass Ihr Publikum regelmäßig angesprochen wird und Inaktivität vermieden wird. Ein Inhaltskalender ermöglicht Ihnen, verschiedene Arten von Kunstinhalten wie Showcases, BTS und persönliche Beiträge für einen dynamischen Feed zu veröffentlichen.
Trotz der grundlegenden Frequenz muss man einen Mittelweg zwischen Qualität und Quantität finden. Studien haben gezeigt, dass gut bewertete und für ein Publikum relevante Inhalte zu besseren Ergebnissen hinsichtlich des Engagements der Öffentlichkeit führen. Zu viele Posts ohne Berücksichtigung der eigenen Beiträge können die Interaktion mit dem Publikum verderben, da Follower das Gefühl haben, den Lärm und die Qualität ihrer Arbeit zu durchschauen, was diese weniger authentisch macht (Ishikawa 2021). Daher ist es wichtig, sicherzustellen, dass jeder Inhalt Ihrer künstlerischen Vision folgt und auf dem neuesten Stand bleibt.
Achten Sie auf einen regelmäßigen Posting-Rhythmus, der Ihnen gleichzeitig ausreichend Zeit lässt, um sicherzustellen, dass jeder Inhalt zielgerichtet und gut gemacht ist. Überlegen Sie also, ob Sie Wochentage für verschiedene Inhaltstypen wie fertige Beiträge, WIPs oder Studioaufnahmen festlegen. Durch die Abwechslung innerhalb eines festen Posting-Rhythmus bleibt Ihr Publikum immer wieder gerne zurück.
Fazit: Social Media Marketing für Künstler
Regelmäßiges Posten hilft dir nicht nur, deine Fangemeinde aufzubauen, sondern prägt auch deine Marke und Identität als Künstler. Ein konsistenter Zeitplan gibt deinem Publikum eine Vorstellung davon, wann es einschalten kann und was es erwartet. Dadurch ist es wahrscheinlicher, dass es sich mit deinen Inhalten beschäftigt, sie mit der Masse teilt (Körperkontakt!) und eine kleine Community rund um die Arbeit aufbaut, die du mit so viel Leidenschaft machst.
Eine regelmäßige Präsenz in den sozialen Medien ist der Schlüssel zur Einbindung des Publikums. Auf diese Weise können Sie ein relevantes Profil erstellen, das Ihre künstlerische Persönlichkeit mit einem Gleichgewicht zwischen Quantität und Qualität der Beiträge durch verschiedene Arten von Inhalten wie Story-Highlights, Podcasts und neuen Features beim Publikum bekannt macht und fördert.
Einbindung Ihres Publikums im Social Media Marketing für Künstler
Soziale Medien sind nicht nur ein Schaufenster für Ihre Kunst, sondern auch ein Ort der wechselseitigen Kommunikation. Eine sinnvolle Interaktion mit Ihrem Publikum kann dazu beitragen, dass es sich mit Ihnen und Ihrer Arbeit verbunden fühlt. Indem Sie auf Kommentare antworten, Fragen beantworten und sich an Gesprächen beteiligen, können Sie eine treue Community rund um Ihre Kunst aufbauen. Studien zeigen, dass Künstler den kontinuierlichen Austausch mit ihrem Publikum benötigen, um eine Verbindung aufzubauen und konstruktive Kritik zu erhalten, die ihrer Arbeit zugutekommt (Chapman, 2020).
Ping zu nicht-interaktiven Erlebnissen
Sie können die Einbindung Ihres Publikums auch deutlich steigern, indem Sie die interaktiven Funktionen verschiedener Plattformen nutzen. Umfragen, offene Fragerunden und Live-Streams ermöglichen Echtzeit-Interaktion zwischen Künstler und Publikum im Rahmen einer virtuellen Kultur. Wenn Sie beispielsweise eine Live-Kunst-Session veranstalten, können Ihre Follower Ihnen bei der Arbeit zusehen, Fragen stellen und Empfehlungen abgeben – das kann ein deutlich stärkeres Gemeinschaftsgefühl schaffen. Dieses Engagement fesselt Ihr Publikum nicht nur, sondern gibt ihm auch das Gefühl, stärker in Ihre künstlerische Arbeit eingebunden zu sein.
Bilden Sie ein Team, um mehr Aufmerksamkeit auf Ihre Arbeit zu lenken
Neben der direkten Interaktion mit Ihrem Publikum ist die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern oder Influencern eine weitere großartige Möglichkeit, den Kreis Ihrer Arbeit zu erweitern. Kollaborationen können alles umfassen, von gemeinsamen Kunstprojekten über Gastbeiträge bis hin zu Social-Media-Übernahmen. Die Zusammenarbeit mit anderen in Ihrer Nische kann also neue Perspektiven und Ideen einbringen und Ihre Inhalte vielfältiger und interessanter machen. Ein weiterer Vorteil ist die Cross-Promotion, da Sie auf diese Weise ein völlig anderes Publikum – also beide Ihrer Zielgruppen – erreichen können.
Sie können eine aktive Community rund um Ihre Kunst aufbauen, indem Sie sich auf die Bereitstellung großartiger Inhalte und die Interaktion mit ihnen konzentrieren. Diese wechselseitige Kommunikation integriert nicht nur Ihre Präsenz im Online-Bereich, sondern verleiht dem Künstler auch eine menschliche Note, wodurch Bindungen gestärkt werden, die Türen für zukünftige Möglichkeiten und Kooperationen eröffnen können.
Nutzung von Hashtags und Trends im Social Media Marketing für Künstler
Schlüsselwörter oder Hashtags sind die beste Möglichkeit, Ihre Beiträge auf Social-Media-Kanälen wie Instagram und Twitter zu verbreiten.
Hashtags sind eine der besten Möglichkeiten, die Sichtbarkeit und Auffindbarkeit Ihrer Beiträge auf Plattformen wie Instagram und Twitter zu erhöhen. Die Verwendung relevanter und trendiger Hashtags bietet Nutzern die Möglichkeit, Personen zu erreichen, die ähnliche Interessen und Leidenschaften wie Sie teilen (Rogers, 2022).
Die Macht der Hashtags
Hashtags sind nicht nur eine Liste der beliebtesten Begriffe, sondern eine sorgfältige Auswahl von Tags basierend auf Ihrem Genre und Ihrer Kunst-Community. Wenn Sie beispielsweise einen abstrakten Malstil haben, kann die Verwendung des Hashtags #AbstractArt in Kombination mit einem allgemeineren Hashtag wie #ArtCommunity oder #ArtistOnInstagram Ihre Kunstwerke einer Nischen-, aber letztlich auch interessierteren Zielgruppe zugänglich machen. Dieser vielseitige Ansatz trägt dazu bei, dass Ihre Werke von Menschen gesehen werden, die gezielt nach Ihrem ästhetischen Stil suchen, und lockt gleichzeitig Gelegenheits-Kunstfans an, die möglicherweise den Trend-Feed durchstöbern.
Die Verwendung von Hashtags, die mit Ihrer eigenen Künstlernische in Verbindung stehen, kann Ihre Auffindbarkeit drastisch verbessern, wenn sie gut recherchiert und eingesetzt werden. Dazu müssen Sie recherchieren, welche Hashtags andere erfolgreiche Künstler in Ihrer Nische verwenden, aber auch analysieren, welche Hashtags mit ähnlichen Inhalten Engagement erzeugen. Es gibt zahlreiche Online-Tools und -Ressourcen, die Ihnen helfen, die Leistung verschiedener Hashtags zu ermitteln, sodass Sie Ihre Strategie im Laufe der Zeit verfeinern können.
Mit den Social-Media-Trends Schritt halten
Auch relevante Trendthemen können einen großen Beitrag dazu leisten, Ihre Inhalte aktuell zu halten. Ein weiterer Grund, Trends zu nutzen: Social Media ist ein sich ständig verändernder Ort, und Trends können sich innerhalb weniger Tage ändern. Wenn Sie diese Veränderungen im Blick haben, können Sie Ihre Inhalte bei Bedarf anpassen. Die Teilnahme an kreativen Wettbewerben – sei es ein thematischer Kunstwettbewerb oder eine Instagram-Hashtag-Kampagne – kann Ihre Bekanntheit steigern und Ihnen manchmal die Möglichkeit geben, andere Künstler und Kunstliebhaber kennenzulernen.
Plattformen wie TikTok bieten Trendthemen oder Challenges, die Sie kreativ in Ihre Inhalte integrieren können. Die Teilnahme an einer viralen Challenge oder Posts zu Trendthemen sind Möglichkeiten, Engagement zu wecken sowie neue Follower zu gewinnen. Die Verwendung trendiger Sounds auf TikTok, insbesondere solcher, die zur Stimmung oder zum Thema Ihres Kunstwerks passen, kann Ihren Beitrag ebenfalls interessanter und ansprechender gestalten.
Erstellen einer ganzheitlichen Strategie
Das Tolle an der Auswahl der richtigen Hashtags und dem Wissen über die aktuellen Trends in den sozialen Medien ist, dass Sie einen umfassenden Plan zur Steigerung Ihrer Reichweite erstellen können. Der gezielte Einsatz der Trend-Hashtags in Ihren Posts und die Teilnahme an den Trend-Challenges sorgen für mehr Engagement, Reichweite und Auffindbarkeit auf der Social-Media-Plattform. Ein solcher Ansatz erweitert nicht nur Ihren Aktionsradius, sondern schafft auch ein Gemeinschaftsgefühl rund um Ihre Arbeit.
Zusammenfassend lässt sich also sagen: Der richtige Einsatz von Hashtags, die Kenntnis von Social-Media-Trends und die Teilnahme an kreativen Challenges können Ihre Sichtbarkeit als Künstler deutlich steigern! Diese Strategien wurden also eingesetzt, um ein breiteres Publikum zu erreichen, mit Ihrer Community zu interagieren und Ihre Kunstkarriere weiter auszubauen.
Aufbau einer starken Marke durch Social Media Marketing für Künstler
Betrachten Sie Ihr Social-Media-Profil also als Erweiterung Ihrer persönlichen Marke. Einheitlichkeit in Ihren Bildern, Botschaften und Ihrem Tonfall legt den Grundstein für eine identifizierbare Persönlichkeit, die Sie von anderen Künstlern abhebt. Eine leicht erkennbare Markenidentität – sei es eine Farbpalette, eine Art des Storytellings oder ein spezifisches Themengebiet, das in Ihren Social-Media-Auftritten lautstark diskutiert wird – kann die Einprägsamkeit und Effektivität Ihrer Arbeit erheblich steigern (Heller, 2020).
Fazit: Social Media Marketing für Künstler
Zu guter Letzt: Soziale Medien können, sofern man sie strategisch einsetzt, eher Gutes als Böses bewirken. Um eine Online-Präsenz aufzubauen, die neue Kontakt- und Verbindungsmöglichkeiten eröffnet, müssen Sie die richtigen Plattformen auswählen, ansprechende Inhalte entwickeln, aufrichtig mit Ihrem Publikum interagieren, Hashtags und Trends innerhalb der gewählten Plattform effektiv nutzen und eine klare Markenidentität schaffen. Soziale Netzwerke dienen nicht nur dazu, Ihre Arbeiten zu präsentieren, sondern auch dazu, eine Community um sich herum aufzubauen, zusammenzuarbeiten und ein Umfeld zu schaffen, das von der Kunstwelt geprägt ist. Wenn Sie soziale Medien zur Entwicklung Ihrer Künstlermarke nutzen, ist es wichtig, die Algorithmen zu verstehen, die diese Plattformen prägen (Williams, 2020). Wenn Sie Ihre Karten richtig ausspielen und Inhalte erstellen, die positiv mit den Algorithmen der Plattform interagieren, können Sie ein größeres Publikum erreichen.
Eine starke Künstlermarke: Eine Möglichkeit, die in jede Plattform integriert ist (Taylor, 2021). Über Plattformen wie Instagram und Twitter können Sie mit potenziellen Sammlern interagieren, den Prozess hinter Ihrer Arbeit teilen und sich als Autorität innerhalb Ihrer Künstlergemeinschaft positionieren.
Je nach verwendeter Plattform können Social-Media-Algorithmen also recht komplex sein. Künstler können den Algorithmus jedoch austricksen, indem sie regelmäßig qualitativ hochwertige Beiträge veröffentlichen (Williams 2020), die zu ihrer künstlerischen Vision und ihrer Anhängerschaft passen. Dadurch können sie also an Zugkraft gewinnen und eine treue Fangemeinde aufbauen.
Quelle
1. Anderson, M. Social Media Use in 2020. *Pew Research Center*. Retrieved from [https://www.pewresearch.org](https://www.pewresearch.org).
2. Chapman, J. Engagement on Social Media: The Art of Building Community. *Social Media Today*. Retrieved from [https://www.socialmediatoday.com](https://www.socialmediatoday.com).
3. Heller, S. *Becoming a Graphic Designer: A Guide to Careers in Design*. John Wiley & Sons.
4. Ishikawa, A. The Balance of Quality and Quantity in Social Media Engagement. *Digital Marketing Journal*. Retrieved from [https://www.digitalmarketingjournal.com](https://www.digitalmarketingjournal.com).
5. Klein, J. Authenticity in Content Creation: Engaging Your Audience. *Marketing Insights*. Retrieved from [https://www.marketinginsights.com](https://www.marketinginsights.com).
6. Rogers, L. The Power of Hashtags in Social Media Marketing. *Social Media Explorer*. Retrieved from [https://www.socialmediaexplorer.com](https://www.socialmediaexplorer.com).
7. Smith, A. The Rise of Visual Platforms: Instagram and Beyond. *Journal of Digital Communication*. Retrieved from [https://www.journalofdigitalcommunication.com](https://www.journalofdigitalcommunication.com).
8. Steiner, L. Expanding Your Reach: Utilizing Facebook and Twitter for Artists. *Art Marketing Magazine*. Retrieved from [https://www.artmarketingmagazine.com](https://www.artmarketingmagazine.com).
9. Taylor, B. (2021). Building an artist brand on social media. Art Business Today. https://www.artbusinesstoday.com
10. Williams, G. (2020). How social media algorithms shape visibility for artists. Digital Culture Review. https://www.digitalculturereview.com
