Verwaltung digitaler Kunstprojekte – dieser Beitrag „Digitale Kunstprojekte managen: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung“ entspricht der Einheit 5.1 – Projektplanung und -management. Er ist Teil von Modul 5: Aufbau einer erfolgreichen Online-Kunstpräsenz des Projekt-Schulungsplans. Den vollständigen Aufbau des Schulungsplans finden Sie hier. Alternativ können Sie auf der Homepage mehr über das Projekt erfahren.

Daher ist DigiMark: Digitales Marketing und KI-Tools für Ausbilder in der Kunstberufsausbildung ein EU-finanziertes Projekt (2023-2-DE02-KA210-VET-000174983). Die L4Y Learning For Youth GmbH koordiniert das Projekt in Partnerschaft mit ArtWN Luminous Tech Yazılım Teknoloji Danışmanlık San. Tic. Ltd. und dem Manisa Soma Bilim ve Sanat Merkezi.

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Lernziele

Am Ende dieses Blogbeitrags können die Leser:

• Verstehen Sie die wesentlichen Phasen der Verwaltung digitaler Kunstprojekte, von der Konzeption bis zur Fertigstellung.
• Wenden Sie effektive Brainstorming- und Ideenfindungstechniken an, um die Kreativität bei digitalen Kunstprojekten zu fördern.
• Setzen Sie klare, SMART-Ziele, um Ihre digitalen Kunstprojekte zum Erfolg zu führen.
• Entwickeln Sie praktische Projektpläne, einschließlich Zeitplänen und Ressourcenmanagement, um digitale Kunstprojekte effizient zu verwalten.
• Nutzen Sie Storyboarding als Werkzeug zur Visualisierung und Organisation digitaler Kunstwerkkompositionen.
• Recherchieren und wählen Sie geeignete digitale Werkzeuge und Techniken aus, die Ihren künstlerischen Zielen entsprechen.
• Legen Sie Wert auf Experimentierfreude und berücksichtigen Sie konstruktives Feedback, um Ihre digitalen Kunstwerke zu verbessern.
• Führen Sie kritische Selbstkritik und -verfeinerung durch, um die Qualität digitaler Kunstprojekte zu steigern.
• Finalisieren Sie Kunstwerke professionell und erstellen Sie digitale Portfolios, um abgeschlossene Projekte zu präsentieren.
• Reflektieren Sie Ihren kreativen Prozess, um Ihr kontinuierliches Wachstum und Ihre Entwicklung als digitale Künstler zu fördern.

Aufbau einer erfolgreichen Online-Kunstpräsenz

Konzeptualisierung

Bedeutung von Ideen

Diese Art der Artikulation kann durch den Einsatz spezieller Brainstorming-Techniken in der innovativen Konzeptphase eines Projekts gestärkt werden. Diese Art von Aktivität ermöglicht es also Künstlern, frei zu denken und viele verschiedene Ideen zu entwickeln, unabhängig davon, wie realistisch diese sein mögen. Zu diesen Brainstorming-Techniken gehören unter anderem:

Mindmapping: Dies ist ein effektives Denkwerkzeug, bei dem Bilder zur Formulierung von Ideen verwendet werden. Darüber hinaus ermutigt diese Technik Künstler, Verbindungen zwischen ihren Ideen herzustellen und darauf aufzubauen. Sie ermöglicht es Künstlern auch, relevante Themen, Ansätze sowie Techniken zu identifizieren, die sie später verwenden möchten (Buzan & Buzan, 2010).

Freies Schreiben: Ein Ansatz, bei dem dem Künstler ein bestimmtes Zeitlimit vorgegeben wird und er schreibt, ohne sich auf die Form zu konzentrieren. Dadurch können Ideen hervorgebracht werden, die tief im Unterbewusstsein verankert sind, und es können unzählige Ideen entstehen (Elbow, 2020).

Gemeinsames Brainstorming: Gruppen- oder Teamaktivitäten wie Brainstorming-Sitzungen können neue Ideen hervorbringen und ein Gefühl der Zugehörigkeit schaffen. Der Austausch entweder mit Kollegen oder anderen Menschen kann neue Gedanken hervorbringen, die eine bisher unerforschte Form von Innovation beinhalten können (Nijstad et al., 2006).

Festlegen von SMART-Zielen beim Verwalten digitaler Kunstprojekte

Das Verständnis für das Publikum systematisch anstreben  SMART-Ziele setzen: spezifisch, messbar, erreichbar, relevant und zeitorientiert. Sobald Ideen gesammelt sind, ist klar, in welche Richtung die Dinge gehen müssen. David Ellis beispielsweise nutzte in dem Beispiel, das wir im Unterricht gelesen haben, eine Reihe effektiver Marketingstrategien, um sicherzustellen, dass seine digitale Illustration einigermaßen populär wird. Ein typisches Zeitziel können also vier Wochen sein, innerhalb derer ein Künstler bequem mit Adobe Illustrator ein Foto zum urbanen Kontext von „Alleinsein“ machen kann. Ein Student kann beispielsweise ein digitales Bild zum Thema urbane Entfremdung formulieren und es mit Adobe Illustrator innerhalb von vier Wochen erstellen.

• Spezifisch: Machen Sie das Projektziel so konkret wie möglich deutlich, anstatt um den heißen Brei herumzureden sowie allgemein zu bleiben.
• Messbar: Messgrößen wie die Anzahl der erstellten Entwürfe, die Art des erhaltenen Feedbacks oder die Anzahl der Entwürfe können verwendet werden.
• Erreichbar: Die Ziele müssen im Rahmen der Fähigkeiten, der Ausrüstung und der Zeit des Künstlers anpassbar sein.
• Relevant: Das Ziel, an dem der Künstler arbeitet, steht im Zusammenhang mit dem Projektziel und anderen künstlerischen Zielen in der Gesellschaft.
• Zeitgebunden: Während des Projekts herrscht ein Gefühl von Zeit und Raum, das kontinuierliche Fortschritte ermöglicht.

Ideen finden

Themen und Fragestellungen erschließen: Künstler können Themen sowie Botschaften auch in ihren Werken verankern.

Ideen sind tiefgründige Konzepte, die mit dem Kunstwerk verbunden sind, und Botschaften sind spezifische Emotionen oder Ideen, die in einem Werk enthalten sind oder einem Publikum vermittelt werden (Cameron, 2004).

Um Themen zu erschließen, können Künstler außerdem folgende Faktoren berücksichtigen:

• Kultureller Kontext: Kulturelle Kontexte können eine reichhaltige Quelle thematischer Materialien sein, die für den Künstler wertvoll sein können. Manche Künstler beziehen ihre Themen aus ihrer Kultur, aktuellen Situationen in ihrer Kunst oder der Geschichte.
• Persönliche Erfahrungen: Die Auseinandersetzung mit bestimmten Lebensbereichen kann als Quelle der Kreativität genutzt werden und zu einzigartiger Kunst führen, die das Publikum anspricht.
• Zeitgenössische Kunst: Kenntnisse über moderne Kunstpraktiken und gesellschaftliche Aspekte können dazu beitragen, aktuelle und fesselnde Themen zu schaffen.

Erste Skizzen und Visualisierungen

Bei der Arbeit an einer bestimmten Idee sollten Künstler bereits im Anfangsstadium mit dem Zeichnen oder Visualisieren beginnen. So können sie sich das fertige Kunstwerk besser vorstellen. Eine weitere Methode, die den Entstehungsprozess unterstützen kann, ist das Skizzieren von Alternativen derselben Idee, einschließlich unterschiedlicher Kompositionen, Farbschemata und stilistischer Entwürfe. Methoden wie Miniatur- oder Schnellskizzen ermöglichen es Künstlern, einige Designelemente zu prüfen, bevor sie eine endgültige Entscheidung über das Projekt treffen (Wiggins, 2012).

Schließlich ermöglicht die Konzeptionsphase dem Künstler, die für sein Projekt notwendigen Informationen zu sammeln, was ihm die Durchführung weiterer Phasen des digitalen Kunstprojektmanagements erleichtert. Auch Studenten und Profis können durch die Betonung von Ideen wie Brainstorming, Zieldefinition, Themensuche oder der Erstellung erster Skizzen die komplexen Prozesse der digitalen Kunst effizienter bewältigen.

So planen und terminieren Sie die Verwaltung digitaler Kunstprojekte

Nachdem die Grundidee des digitalen Kunstprojekts vollständig verstanden ist, folgt die Planung. Diese Phase umfasst auch die Entwicklung einer Strategie, die die spezifischen Details abdeckt, die für die Realisierung des jeweiligen Projekts erforderlich sind. Eine gute Vorbereitung erleichtert nicht nur die Umsetzung der Kreativität, sondern ermöglicht es dem Künstler auch, während der kreativen Arbeit organisiert und konzentriert zu bleiben.

Entwicklung der Projektplanung

In diesem Abschnitt wird das Konzept der Projektplanung im Ganzen betrachtet. So werden unter anderem Zeitrahmen, Mittel und benötigte Werkzeuge für den Fachmann festgelegt, die dem Künstler als Richtschnur für die Ausgaben bei der Arbeit dienen.

Erstellen eines Zeitplans: Die Entwicklung eines Projektplans beginnt mit der Erstellung eines Zeitplans. Das Projekt sollte in mehrere Schritte unterteilt werden, wobei der voraussichtliche Zeitaufwand für die einzelnen Schritte (z. B. Recherche, Skizzen usw.) festgelegt wird. Mithilfe eines Zeitplans können die Projektmitarbeiter ihren Aufwand steuern und – falls erforderlich – sicherstellen, dass alle Projektaspekte abgedeckt werden (Wysocki et al., 2006).

Erstellen eines Zeitplans: entweder Gantt-Diagramme oder Projektmanagement-Software können besonders hilfreich sein, um den Zeitplan zu visualisieren und den Fortschritt zu verfolgen. Gantt-Diagramme sind also visuelle Darstellungen des Projektzeitplans mit Start- und Enddaten für Aufgaben (Kerzner, 2013), was für Künstler hilfreich sein kann, um den Überblick über ihre gesamte Arbeitspipeline zu behalten. Programme wie Trello, Asana oder Microsoft Project ermöglichen kollaboratives Planen, wodurch Künstler sich gegenseitig zur Verantwortung ziehen und sich während des gesamten Prozesses mit befreundeten Künstlern oder Mentoren auf dem Laufenden halten können (Cheng et al., 2014).

Storyboarding als Werkzeug zur Verwaltung digitaler Kunstprojekte verwenden

Ein Storyboard ist also eine visuelle Darstellung der Abfolge der Ereignisse im Projekt. Im Falle digitaler Künstler bedeutet dies auch, Komposition, Farben und Elemente so zu gestalten, dass die Kontinuität gewährleistet ist (McCloud, 2021).

Skizzieren von Komposition und Ablauf: Für Storyboard-Künstler können dies Skizzen sein, die Ihre Komposition, Farben sowie verschiedene visuelle Aspekte präsentieren. So können Künstler also sehen, wie ihre Gedanken zum fertigen Produkt werden. Storyboarding ermöglicht es einem Künstler, die physische Anordnung und das zeitliche Tempo seiner Arbeit so zu planen, dass ein fließender Ablauf erhalten bleibt, der den Betrachter fesselt (Harris, 2018).

Kritisches Denken fördern: Storyboarding regt zudem zum kritischen Nachdenken über den narrativen und emotionalen Inhalt eines Werks an. So können Künstler beurteilen, ob ihr visuelles Storytelling ihren ursprünglichen Zielen und Motiven entspricht. Diese Möglichkeit zur Reflexion kann also wertvolle Erkenntnisse liefern, die die Qualität und Effektivität des fertigen Produkts verbessern (Higgins, 2020).

Erforschung von Software und Techniken zur Verwaltung digitaler Kunstprojekte

Die Studierenden müssen sich durch detaillierte Recherchen zu digitalen Kunsttechniken und Software vorbereiten, die ihnen bei der Realisierung ihrer Projekte helfen.

Digitale Werkzeuge: Das Erlernen verschiedener Anwendungen wie Procreate, Corel Painter oder Blender kann die künstlerischen Fähigkeiten verbessern. Jede Software verfügt über eigene Funktionen und bietet bestimmte Stile sowie Techniken. Eine App eignet sich möglicherweise besser für digitales Malen, da sie über eine erweiterte Pinselbibliothek verfügt, während eine andere problemlos 3D-Modellierung und Animation bewältigen kann, da sie bestimmte Werkzeuge einfach besser beherrscht. Aber Sie verstehen, was ich meine (Brown, 2019).

Techniken verstehen: Neben Software erkunden die Studierenden verschiedene digitale Kunsttechniken, die zur Umsetzung ihrer Ideen eingesetzt werden können. Jede dieser Techniken erfordert unterschiedliche Fähigkeiten und Softwarekenntnisse, beispielsweise digitale Malerei, Vektorillustration und 3D-Rendering. Durch das Ansehen von Online-Tutorials, Webinaren und How-to-Work-Videos erhalten Künstler Einblicke in diese Techniken sowie können die passenden Methoden in ihre Praxis integrieren (Foster, 2017).

Mit diesen Informationen können Künstler verfügbare Werkzeuge und Techniken recherchieren, um fundierte Entscheidungen zu treffen sowie so die Qualität und Wirksamkeit ihrer Arbeit zu steigern. Durch die Vorbereitung stärken sie nicht nur ihr Selbstvertrauen, sondern bereiten sich auch auf die bevorstehenden kreativen Herausforderungen vor.

Ausführung zur Verwaltung digitaler Kunstprojekte

Ausführung – dies ist die eigentliche Herstellung der digitalen Kunst. Die Phase der Erkundung, in der Ihre Erfolgsgeschichte aus Experimenten, Innovationen und Kompetenzentwicklung besteht.

Betonung auf Experimenten

Die Umsetzung ermöglicht es also den Schülern, die Vielfalt der Stile und Medien zu erkunden. In dieser Phase schärfen Sie Ihre künstlerischen Fähigkeiten und finden heraus, was für Sie funktioniert. Durch die Erfahrung mit unterschiedlichen Inhalten und Methoden kann ein Künstler auf natürliche Weise neue Kanäle mit seiner eigenen kreativen Stimme entdecken.

Importance of Feedback

Regelmäßiges Feedback von Kommilitonen und Dozenten kann die Dynamik steigern und dazu beitragen, dass das Projekt seine Ziele erreicht. Feedback dient dazu, Verbesserungsbedarf der Studierenden aufzuzeigen und bietet gleichzeitig oft die Möglichkeit zum Üben. Solche iterativen Zyklen fördern eine Atmosphäre des verbesserten Lernens, in der die Studierenden üben und ihre Modelle sowie die Gesamtqualität ihrer Ergebnisse verbessern können (Dweck, 2006).

Die Rolle von Überprüfung und Verfeinerung bei der Verwaltung digitaler Kunstprojekte

Die auf die Ausführungsphase folgende Überprüfungs- und Verfeinerungsphase ermöglicht es Künstlern, ihre Kunstwerke durch Feedback sowie iterative Verbesserungen zu verbessern.

Kritisches Engagement

Selbstreflexion und Kritik unter Gleichaltrigen sind also wichtig, um kritisch zu denken. Durch die Bewertung der eigenen und der Arbeit anderer Schüler können sie ihre Schwächen und Stärken erkennen und so eine wachstumsorientierte Denkweise fördern. Diese reflektierende Praxis fördert das Verständnis künstlerischer Prinzipien und hilft Schülern, fundierte Entscheidungen über ihre Arbeit zu treffen (Dweck, 2006).

Feedback einbeziehen

Feedback ist ein wesentlicher Bestandteil des Review-Prozesses. Seien Sie offen für konstruktive Kritik und bereit, Ihre Arbeit zu ändern, wenn Sie dazu aufgefordert werden. Dieser synchrone Prozess verfeinert also das Endergebnis und stärkt die Belastbarkeit und Flexibilität, die alle Künstler für ihre Karriere benötigen.

Fertigstellung

Abschließen – Der letzte Schritt des Projekts, in dem die Schüler ihre Arbeit für die Präsentation und Reflexion fertigstellen

Fertigstellung des Kunstwerks

In dieser Phase arbeiten die Schüler an der musikalischen Verfeinerung, um ihr Stück gemäß den vorherigen Zielen und künstlerischen Ideen fertigzustellen. Schließlich ist es wichtig, auf Details zu achten, da dies die Botschaft des Stücks erheblich verbessern kann. Darüber hinaus werden die Schüler auch damit beauftragt, eine Präsentation daraus zu erstellen, beispielsweise in einer digitalen Galerie/einem digitalen Portfolio oder in sozialen Medien.

Ein digitales Portfolio

Digitales Portfolio: Ein digitales Portfolio präsentiert die besten Arbeiten eines Künstlers und ist für Bewerbungen oder zukünftige Stellenangebote nützlich. Darüber hinaus erzählt ein effektives Portfolio die Geschichte und präsentiert die Entwicklung des Künstlers (Kolb, 2022). Beispiele hierfür sind also ein Portfolio abgeschlossener Projekte, die Dokumentation Ihres Denkprozesses und Skizzen. Ein digitales Portfolio ist auch für Bewerbungen und zukünftige Stellen wertvoll, da es nicht nur Ihre künstlerischen Fähigkeiten, sondern auch Ihre Erfahrung mit digitalen Medien präsentiert.

Über den Prozess nachdenken

Diese Reflexion ist ein wichtiger Bestandteil des kreativen sowie persönlichen Entwicklungsprozesses. Ob Projekt oder Ausstellung: Die Schüler müssen ihre Erfahrungen während des Projekts und die daraus gewonnenen Erkenntnisse reflektieren, bevor sie dieses Wissen und diese Erfahrung in die nächste Herausforderung einbringen. Es regt sie dazu an, über ihren eigenen künstlerischen Fortschritt nachzudenken, um ihre nächsten Ziele auf ihrem kreativen Weg zu bestimmen.

Fazit: Wichtige Erkenntnisse für die erfolgreiche Verwaltung digitaler Kunstprojekte

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Verwaltung digitaler Kunstprojekte viel Planung, Kreativität und den Fokus auf Verbesserung erfordert. In diesen organisatorischen Phasen – Konzept, Planung, Ausführung, Überprüfung und Abschluss – entwickeln die Studierenden nicht nur ein künstlerisches Endprodukt, sondern erlernen auch einen anspruchsvollen Projektmanagementstil. Dieser vielseitige Ansatz ermöglicht es ihnen nicht nur, ihre künstlerischen Ambitionen zu verwirklichen, sondern bietet ihnen auch die notwendigen Ressourcen, um sie auf ihrem Weg durch die komplexe Welt der digitalen Kunst zu begleiten.

Quellen

Brown, A. (2019). Digital Creativity in Education: The Evolving Nature of Creativity in the Classroom. Routledge.

Buzan, T., & Buzan, B. (2010). The Mind Map Book: Unlock your creativity, boost your memory, change your life. Penguin.

Cameron, D. (2004). Visual Communication: A Conceptual Approach. Sage Publications.

Cheng, E. W. L., & Li, H. The role of project management software in enhancing collaborative learning. Journal of Computer Assisted Learning, 30(1), 73-82.

Doran, G. T. (2021). There’s a SMART way to write management’s goals and objectives. Management Review, 70(11), 35-36.

Elbow, P. (2020). Writing Without Teachers. Oxford University Press.

Foster, M. (2017). The Digital Artist’s Handbook: Techniques and Tools for Successful Art Creation. CreateSpace Independent Publishing Platform.

Dweck, C. S. Mindset: The New Psychology of Success. Random House.

Harris, R. (2018). Visual Storytelling: A Practical Guide to the Art of Storyboarding. Bloomsbury Publishing.

Higgins, J. Creative Thinking: A Guide to Ideas and Innovation. HarperCollins.

Kerzner, H. (2013). Project Management: A Systems Approach to Planning, Scheduling, and Controlling. Wiley.

Kolb, D. A. (2022). Experiential Learning: Experience as the Source of Learning and Development. Prentice Hall.

McCloud, S. (2021). Understanding Comics: The Invisible Art.

HarperPerennial.Nijstad, B. A., Stroebe, K., & Lodewijkx, H. F. The effect of social facilitation on brainstorming: The importance of the group context. Creativity Research Journal, 18(3), 281-290.

Wysocki, A. F., & Lynch, C. (2006). Compose, Design, Advocate: A Rhetoric for the Arts and Humanities. University of Utah Press.

Wiggins, G. P. (2012). The Understanding by Design Guide to Creating High-Quality Units. ASCD.